Genis +

La Natura va ser la gran musa compartida de Gaudí, Miró, Casals i Picasso, però no l’única. Al seu costat també hi trobem dones decisives que, amb el seu talent, caràcter i sensibilitat, van influir en la vida i l’obra dels genis. Aquest apartat rescata la memòria d’aquestes muses oblidades, que van aportar inspiració i humanitat a la seva creació artística.

Miró Miró Picasso Picasso Gaudí Gaudí Casals Casals
casals art

Casals: col·leccionista d’art i humanista

«És pel color que la pintura s’apropa molt a la música.»

Pau Casals, com a gran humanista i home de cultura, tenia clara la importància de la projecció del seu llegat i, així, es va convertir en un gran col·leccionista d’art. Com és sabut, va rebre una formació que no es va limitar als estudis de conservatori musical, sinó que va incloure tots els vessants del coneixement, amb un paper destacat de l’art.  Cada setmana, els estudis amb el seu mentor el comte Guillermo Morphy incloïen una visita al Museu del Prado, de la qual n’havia de fer comentaris escrits. De seguida, li van despertar un gran interès els coloristes de l’escola veneciana, especialment Ticià, i també Velázquez i Goya, així com la intensitat d’expressió d’El Greco.

Casals també va viure una època que promovia els llocs de reunió d’artistes de tots els àmbits (poetes, pintors, músics…) i la fusió de les arts en el modernisme. Amb tot, els seus gustos van ser de tendència al classicisme i de preferència per l’art figuratiu. Això ho va materialitzar clarament en els anys vint i trenta del segle XX, a partir de l’establiment de la seva residència a Catalunya i mentre s’enllestien les obres de remodelació de la casa de Sant Salvador del Vendrell. Va aplegar una col·lecció artística extraordinària, a partir de les obres que s’anaven posant a la venda, per exemple, en exposicions o subhastes com les que es feien sovint a la Sala Parés de Barcelona, i es relacionava amb nombrosos pintors i artistes contemporanis.

En les pintures que aplega la col·lecció artística de Casals, hi destaca el to blau i els ambients marins. Especialment, els tons blaus predominen en tot el fons de la peça més espectacular, i també la més atípica, que és, sens dubte, el conjunt de pintures murals de Francesc Pla, el Vigatà, el qual va realitzar aquesta magna obra cap al 1793 per a la casa de Joan Ribera, al carrer Nou de Sant Francesc de Barcelona. L’any 1901 els murals van ser adquirits pel comte Eusebi Güell, conegut com a mecenes d’Antoni Gaudí i amb un fort sentiment catalanista, i finalment, l’any 1934, els va comprar Pau Casals i actualment es poden contemplar en una sala específica del seu museu. Són temes extrets de la mitologia clàssica (Les metamorfosis d’Ovidi) amb la presència, al sostre, de la deessa Ceres i Mercuri, en una al·legoria dedicada al comerç marítim i el progrés. Als laterals podem veure temes amorosos amb Apol·lo i Dafne, Venus i Adonis, entre d’altres. El blau també destaca en algunes pintures de Joaquim Mir (1873-1940), com són Roquisser, Corral de carro o Calafell (totes del 1928).

Als grans jardins de la Vil·la Museu, hi podem observar directament el mar des del seu mirador i admirar les múltiples coloracions de les plantes entremig de les escultures de gran rellevància que s’hi exposen, com l’Apol·lo (1934) de Josep Clarà o el nu femení Les flors (1925-1933) de Josep Llimona. Casals tenia molt clar que, per raons simbòliques, volia una escultura d’Apol·lo per presidir els jardins de la Vil·la Casals; en aquella època també tenia molt presents els motius mitològics del conjunt mural del Vigatà, en què hi figura representat el déu hel·lènic. Deia que considerava Apol·lo un compendi de les millors qualitats de l’home: déu de la música, de la poesia, de la medicina, de l’harmonia i un arquer protector dels mariners i caminants contra el mal. Josep Clarà inicialment havia trobat la idea massa clàssica per a un escultor contemporani, però el resultat, després de tres esbossos supervisats pel Mestre, va ser realment impressionant. 

Pau Casals va voler projectar al futur la seva imatge pública també a través de la creació d’una col·lecció d’art pròpia, com a complement al seu llegat com a intèrpret i compositor. A mitjan de la dècada de 1930 la Vil·la Casals ja era considerada «com un temple de l’art, el déu del qual era Pau Casals».

«Tot això, tots els records musicals, quadres i documents que es troben a Sant Salvador, ho donaré al meu país.» (Pau Casals, 1955)

L’any 2020, en un antic post al nostre web, Núria Ballester, directora del Museu Pau Casals, detallava la importància de la Vil·la Casals del Vendrell:

«El 1909 Pau Casals va comprar, a suggeriment de la seva mare, aquests terrenys a tocar de la platja de Sant Salvador. El complex integrat per la casa principal, les cases de convidats, la masia i el jardí era el paisatge que Pau Casals va projectar com a espai de repòs i com a record constant de les pròpies arrels lligats a la seva vila natal, el Vendrell, i al seu barri marítim, la platja de Sant Salvador. Anys després, a començaments dels anys trenta, Pau Casals va encarregar les obres d’ampliació i reforma de la casa a un bon amic seu, l’arquitecte Antoni Puig Gairalt. La casa es va anar convertint en un petit museu personal on Casals anava acumulant records, documents, fotografies, objectes significatius com la Carabasseta (el seu primer violoncel, que li van fer son pare i Peret el Barber) i sobretot la seva gran i magnífica col·lecció d’art català de finals del segle XIX i principis del XX. Avui dia, tot aquest llegat conviu en aquestes estances impregnades del genial músic. […] ens parlen d’un home metòdic, amb una gran consciència històrica, que es relacionava tant amb els líders més importants del moment com amb els pescadors de Sant Salvador, que estudiava, componia i tocava insistentment, que batallava per fer arribar la música a tothom i que lluitava amb fermesa i coherència contra les injustícies i les guerres.» 

Avui dia, la que va ser residència habitual del Mestre la major part de la seva vida és la seu del Museu Pau Casals, declarat per la Generalitat de Catalunya Museu d’Interès Nacional i Bé d’Interès Local per l’Ajuntament del Vendrell. Així mateix, també forma part de les Cases Icòniques de Catalunya. 

MÉS INFORMACIÓ

Vil·la Museu Pau Casals
Avinguda Palfuriana, 67
43880 Sant Salvador, el Vendrell

www.paucasals.org
museu@paucasals.org
+34 977 684 276 



cultura popular pau casals vendrell

Casals: cultura popular i paisatge

Pau Casals, des de ben petit, va estar en contacte amb les manifestacions culturals populars a la vila del Vendrell, amb el seu paisatge humà. El seu pare, organista de l’església de Sant Salvador i professor de cant i piano, va impulsar la creació d’un cor i, des que ell tenia només 5 anys, hi actuaven junts en totes les festes i celebracions del poble. D’altra banda, una de les primeres composicions en què treballà, als 7 anys, junt amb el pare, va ser per a una representació d’Els pastorets, al Centre Catòlic del Vendrell. Deia que el Nadal sempre va tenir un significat especial per a ell. Més de setanta anys després, ja a l’exili arran de la guerra civil, sempre cloïa els concerts i festivals amb la melodia d’una cançó popular: El cant dels ocells, que va arranjar per a violoncel i que tocava com a símbol del seu amor i enyorança cap a Catalunya. Ell mateix explicava com l’inspiraven els cants que sentia de tot tipus d’ocells al Vendrell, aquell goig dels sons de la natura:

«I quanta vida en el Nadal! En “El cant dels ocells” són les àguiles i els pardals, els rossinyols i els reietons, que donen la benvinguda a l’infant cantant-li com una flor que delectarà la terra amb la seva dolça fragància. I els tords i les caderneres canten que la primavera ha arribat i que les fulles dels arbres s’obren i esdevenen verdes.»

El 1971, a la seu de les Nacions Unides, a Nova York, Pau Casals hi va estrenar l’Himne a les Nacions Unides, després d’haver rebut la Medalla de la Pau, i va fer un discurs de pau i sobre els valors de la nació catalana. En acabar el concert, interpretà el Cant dels ocells i es dirigí a tot l’hemicicle dient: «Els ocells, quan són al cel, van cantant per l’espai: “Pau! Pau! Pau!” I és una melodia que Beethoven i Bach, i tots els grans, haurien admirat i estimat. I, a més, és l’ànima del meu país, Catalunya.»

Al llarg de la seva vida, cal dir que sempre va col·laborar amb les entitats culturals vendrellenques, fins i tot donant-hi suport econòmicament, com ara en la confecció dels vestits del Ball de Diables del Vendrell. Un cas especial és el dels castells, que estimava molt profundament pels valors d’agermanament, tenacitat i esforç col·lectiu que representaven i que explicava que també feia de petit a la platja de Sant Salvador o que el van impactar en una actuació dels Xiquets de Valls. Sempre tenia entusiasme de participar-hi quan visitava el Vendrell i era un gran seguidor dels Nens del Vendrell.

Impulsor del Concurs de Castells

«Els castells se senten com un impuls atàvic, profund, de força gairebé religiosa, que incita als homes de la nostra comarca a alçar torres humanes que es drecen cap al cel. Jo mateix n’he fet, de petit a la platja de Sant Salvador, i tota la meva vida he servat al cor el fervent desig de col·laborar-hi. L’esforç agermanat, l’aridesa i l’equilibri dels castells són el símbol vivent de les sòlides virtuts de la raça catalana.»

L’any 1932 es va celebrar la primera edició del Concurs de Castells de Tarragona. Aquesta era una idea que havia proposat uns quants anys abans Pau Casals, quan ja era un músic de prestigi internacional. La seva idea era aprofitar l’empenta del món casteller per fer un concurs amb la voluntat de contribuir a millorar la consideració social i cultural dels castells. Casals va acabar presidint el jurat de les dues primeres edicions del certamen celebrades el 1932 i el 1933. En el anys següents no es va poder celebrar per la situació convulsa del país. En l’edició del 2022 el Concurs de Castells va homenatjar Pau Casals coincidint amb els 90 anys de la primera edició del Concurs.

MÉS INFORMACIÓ

Vil·la Museu Pau Casals
Avinguda Palfuriana, 67
43880 Sant Salvador, el Vendrell

www.paucasals.org
museu@paucasals.org
+34 977 684 276 

«Els castells». Cartell.
Autor: desconegut. Terraferma, Centre Català de Caracas (Veneçuela), 1973.
Codi: GRAF 06283. (Arxiu Fundació Pau Casals)

 

pau casals vendrell

Casals: director i mestre

A partir de la informació que ens arriba de les fonts escrites i dels seus biògrafs, sabem que Pau Casals va rebre un estil d’educació propi dels ambients de la reialesa a Madrid de la mà del comte de Morphy, amb un coneixement ampli de les humanitats i les arts. Casals tenia molt clara la importància de l’educació i l’humanisme. Per això, tot comptant amb una formació integral i amb uns valors morals profunds, sempre va treballar perquè la cultura (i la música en especial) arribés a tots els àmbits de la societat i a totes les classes socials. Afirmava que la música havia de servir per a alguna cosa, transformar, i així ho va fer evident al llarg de la seva vida.

La idea de fundar una gran orquestra per a Barcelona va germinar durant molt temps en el pensament de Pau Casals, mentre dirigia conjunts orquestrals de nivell per tot el món, fins que un seguit de condicionants vitals i professionals ho van fer possible finalment el 13 d’octubre de 1920, al Palau de la Música Catalana. 

Un cop assegurat el suport econòmic per part de la Junta de Patronat, aquesta va ser formada finalment per Josep Soldevila, comte de Lavern, Josep de Montoliu, Carles Vidal-Quadras, Francesc Cambó, Claudi Sabadell, Jeroni de Moragas, Josep Andreu, Felip Capdevila i Joaquim Pena.

Es van seleccionar els músics per a l’Orquestra Pau Casals entre els millors del país, amb un sou digne per a tots, que no era habitual en l’època; i el Mestre, des de l’inici, també va tenir interès a incorporar-hi una bona representació d’un instrument que no era tan habitual encara en les formacions musicals: la trompa. 

El treball en els assajos va ser molt intens, amb dos assajos diaris. I, a més a més, la preparació de les partitures en els mesos previs de treball a Sant Salvador del Vendrell, va comportar com a conseqüència una malaltia visual greu al Mestre pel seu sobreesforç; sobretot en la còpia de partitures microscòpiques com la de l’obra Una vida d’heroi, de Strauss, que es conserva al Museu Pau Casals.

Tot i els inicis complicats, l’Orquestra Pau Casals va assolir el reconeixement dels directors internacionals en dos anys i els seus concerts eren aplaudits pel públic. Així mateix, els músics comentaven amb entusiasme la bellesa de les obres que tocaven i l’extraordinària execució que havien estat capaços d’assolir gràcies a les indicacions artístiques de Pau Casals. Afirmaven que els feia l’efecte que tocaven com no ho havien fet mai i que ell era capaç de transmetre’ls les tècniques amb una senzillesa només a l’abast dels déus de la música. Ho recordaven anys després dient «Allò va acabar-se amb el Mestre!»

Tot i l’èxit de l’Orquestra Pau Casals, hi havia un aspecte que encara preocupava el Mestre: sentia que només arribava a les classes benestants. Per això, va dirigir-se a les entitats d’obrers i els va oferir els seus concerts a canvi d’una subscripció simbòlica, perquè creia fermament que la classe treballadora havia de gaudir dels fruits culturals de la societat a la qual contribuïa amb el seu esforç; també influït pel moviment coral que havia impulsat Anselm Clavé. Així, l’any 1925, es crea l’Associació Obrera de Concerts, que va dur a terme una gran funció social amb els concerts dominicals que van representar un bàlsam en una època de desigualtats.

«El que jo volia era una Associació específicament obrera, regida i administrada pels mateixos obrers que la compondrien. Molt sovint, els treballadors romanen al marge de la vida musical; jo desitjava que això no ocorregués al meu país; que els homes i les dones que cada dia passen tantes hores en fàbriques, magatzems i oficines, també poguessin participar en la vida musical i en unes condicions que aquesta participació els obrís nous horitzons, els enriquís l’esperit.» Josep M. Corredor, Converses amb Pau Casals (Selecta, 1967)

L’últim concert de l’Orquestra Pau Casals fou el 12 de juliol de 1937, en plena guerra civil, al Teatre del Liceu. Dos anys més tard, amb les tropes franquistes arribant a Barcelona, Casals es va exiliar definitivament en una petita població de la Catalunya Nord: Prada del Conflent. 

A Prada, Pau Casals es va dedicar durant anys a la tasca d’ajuda als exiliats i, també, a la fi de la Segona Guerra Mundial, va deixar de fer concerts als països aliats per compromís moral i en protesta per la seva actitud i permisivitat davant del Govern de Franco. A finals del 1946, va acceptar el seu primer alumne de violoncel a l’exili: Bernard Greenhouse. Continuà treballant en les seves composicions i impartint classes a nous deixebles que arribaven d’arreu del món, com ara Zara Nelsova o Madeline Foley.

MÉS INFORMACIÓ

Vil·la Museu Pau Casals
Avinguda Palfuriana, 67
43880 Sant Salvador, el Vendrell

www.paucasals.org
museu@paucasals.org
+34 977 684 276 



museu pau casals vendrell

Casals: exiliats i pau

Pau Casals amb 23 anys va començar la trajectòria professional i va actuar en els millors auditoris del món. Des que va debutar internacionalment a París el 1899, els inicis de la seva carrera van ser extraordinaris i va arribar a fer dos-cents cinquanta concerts per any. Va guanyar molts diners i, quan va haver d’anar a l’exili, era solvent econòmicament. El seu compromís, però, el va portar a deixar de banda els concerts públics per dedicar-se de ple a ajudar els exiliats. Pensava que hi havia «coses més importants que la música» en aquell moment i, per això, va dur a terme una tasca infatigable d’auxili des de Prada. La seva residència va convertir-se en una veritable oficina de peticions d’ajuda a través de milers de cartes que adreçava a organitzacions internacionals i personalitats. Hi rebia també una allau de peticions individuals de refugiats, i va organitzar-se, junt amb persones com el seu amic Joan Alavedra, fins i tot per llogar un camió amb xofer i repartir paquets amb queviures, roba i medicaments als camps de concentració (Argelers, Ribesaltes, Setfonts o el Voló…), els quals ja havia visitat anteriorment.

El volum dels seus ajuts en xifres es documentava en l’exposició «Pau Casals i l’exili» que va dur a terme la Fundació Pau Casals l’any 2007: es conserven pàgines i pàgines en què figuren les donacions econòmiques que Casals va fer al llarg dels anys d’exili. La llista completa, només entre 1938 i 1940, suma un total de 142.092 francs francesos. Tota una fortuna. Actualment, més de 30.000 euros. A més a més, la seva ajuda no va ser puntual: el 1953 es va crear l’organització Spanish Refugee Aid i Casals en va ser president honorari i hi va col·laborar fins al 1973.

«Primer, soc un home, i segon, un artista. Com a home la meva primera obligació és lluitar pel benestar de la humanitat.»

 Lluita per la pau i la llibertat

Pau Casals va defensar la pau com un objectiu prioritari. Contraposava la música, que expressava el bo i millor de la humanitat, a la guerra, que per ell era el pitjor. La relació de Pau Casals amb les Nacions Unides va ser molt llarga i intensa. Després de la Segona Guerra Mundial va protestar amb el seu silenci pel fet que els aliats van mantenir la dictadura del general Franco. I, en aquest context de la Guerra Freda i l’amenaça nuclear, va mobilitzar-se en favor de la pau i la democràcia fins el final de la vida. Casals va ser convidat a tocar en tres ocasions a l’Assemblea General de les Nacions Unides, el 1958, el 1963 i el 1971, i els seus tres discursos són una magnífica expressió del pensament i la sensibilitat d’aquest català universal. 

El 24 d’octubre de 1958 fou convidat pel secretari general de les Nacions Unides, Dag Hammarskjöld, a fer un concert a l’Assemblea General per commemorar el Dia de les Nacions Unides. El concert, juntament amb el «missatge de pau» que Pau Casals havia gravat dies abans a Ginebra, va ser retransmès per ràdio a més de quaranta països. Pau Casals va ser nomenat per al Premi Nobel de la Pau.

El 19 d’abril de 1962, amb el concert de l’oratori El pessebre celebrat al Memorial Opera House de San Francisco, anuncià la seva intenció d’embarcar-se en una croada personal per la dignitat humana, la fraternitat i la pau. Durant els deu anys següents, Pau Casals dirigí El pessebre arreu del món. L’any 1963, el president dels Estats Units, John Fitzgerald Kennedy, li va concedir la Medalla Presidencial de la Llibertat.

Tant els festivals organitzats per Pau Casals com les representacions d’El pessebre sempre van tenir una gran significació per als qui van patir els estralls de les guerres. Com a mostra, reproduïm un fragment d’una crònica a la premsa de l’exili a Mèxic:

«La petita figura del Mestre, dret sovint sobre l’estrada, semblava fugir de les fustes que l’encerclaven i esdevenia gegantina als ulls dels músics, dels cantaires i del públic, tots com hipnotitzats. No debades era una naixença divina allò que es commemorava. Però era també la consagració als ulls del món de la música catalana i del seu geni creador. No oblidaré mai, per anys que visqui, els acords finals d’una majestuositat digna de la suprema invocació repetida en una mena de càntic infinit: “Pau a la terra!; Mai més cap guerra!; Mai més pecat!; Pau als homes de bona voluntat!”» (Artur Bladé, «El Festival Pau Casals a Acapulco», Pont Blau, 99, gener 1961)

L’any 1971, Pau Casals participà en el concert del Dia de les Nacions Unides, a la seu de l’Assemblea General, a Nova York. Estrenà l’Himne a les Nacions Unides, i el secretari general, U Thant, li va fer entrega de la Medalla de la Pau en reconeixement a la seva trajectòria i actitud.

 El secretari general de l’ONU, U Thant, concedint a Pau Casals la Medalla de la Pau
de les Nacions Unides. (Fons Pau Casals, 24 d’octubre de 1971)

El juny de 1972 creà, juntament amb la seva esposa Marta Montañez, la Fundació Pau Casals amb seu al Vendrell, amb l’objectiu de preservar el seu llegat i la casa de Sant Salvador, que va haver d’abandonar en marxar a l’exili i en la qual mai més hi va poder tornar a viure.

MÉS INFORMACIÓ

Vil·la Museu Pau Casals
Avinguda Palfuriana, 67
43880 Sant Salvador, el Vendrell

www.paucasals.org
museu@paucasals.org
+34 977 684 276 

 

esglesia vendrell pau casals

Casals: vocació

Nascut al Vendrell (Baix Penedès) el 1876, fou compositor, director d’orquestra, el millor violoncel·lista de tots els temps i un veritable humanista; així mateix, va defensar tota la vida els seus ideals de pau, llibertat i catalanitat, per la qual cosa fins i tot va escollir deixar de tocar com a protesta i morir a l’exili, a Puerto Rico, el 1973.

Casals va ser un infant precoç en les seves habilitats amb la música. Amb 5 anys ja estudiava composició i cant amb el seu pare, que era l’organista de l’església del Vendrell i feia classes de piano. Així va conèixer la mare de Pau Casals, que era la seva alumna i que havia nascut a Puerto Rico en una família de procedència catalana. Als 5 anys, doncs, es va convertir en segon soprano del cor parroquial; al voltant dels 7 anys tocava el violí i als 9 anys ja tocava l’orgue de l’església (que encara existeix), quan el seu pare no ho podia fer per algun motiu. 

Per aquell temps, va veure una banda de músics ambulants a la plaça del poble que tocaven instruments curiosos i el va fascinar una mena de violoncel rudimentari. Va insistir al seu pare, que tenia molta traça com a artesà, que li’n construís un amb una carabasseta buida i, així, es va convertir en el seu primer instrument, que es conserva al Museu Pau Casals i és un símbol com a element humil que prové de la terra. Tenia una sola corda, però hi va aprendre moltes composicions del seu pare i fins el va tocar en alguna ocasió a l’antic monestir de Santes Creus. El pare, que li havia construït també una bicicleta o un rellotge de fusta, va voler que ell tingués un ofici i el va fer anar de ben petit d’aprenent amb un amic fuster. No creia que, malgrat les seves clares habilitats, pogués guanyar-se la vida com a músic, ja que en coneixia les dificultats. Si no hagués estat per la convicció i determinació de la mare, no hi hauria accedit mai. 

Finalment, als 11 anys, Pau Casals va ingressar a l’Escola Municipal de Música de Barcelona. Les discussions i diferències dels pares, però, no van cessar en molt de temps, la qual cosa va acabar afectant l’equilibri del músic i li provocà un gran patiment. A la ciutat, en poc temps es va fer un lloc i començà a treballar en un trio musical al cafè Tost. Aviat va aconseguir fer-se un repertori a mida i un nom: era conegut com el Nen del violoncel. Les seves interpretacions van destacar de seguida per les innovacions i el virtuosisme. Després dels seus estudis a Barcelona va anar a Madrid becat per la reina Maria Cristina. Amb 20 anys va començar la seva carrera com a solista a Espanya i amb 23 anys va fer el seu debut internacional a París. En pocs anys, es va convertir en un dels millors violoncel·listes del panorama internacional amb gires d’èxit per tot el món.

Anecdotari

  • Quan Pau Casals va començar a tocar l’orgue de l’església per substituir el pare en alguna ocasió tenia 9 anys i van haver de construir-li unes alces perquè arribés bé als pedals. El petit Pau rebia molts elogis dels veïns i feligresos, que no deixaven de sorprendre’s en cada actuació i, fins i tot, l’obsequiaven amb pastissos a la sortida. Anys més tard, el 1929, ell mateix va contribuir a la restauració de l’orgue, del segle XVIII, que encara sona avui al Vendrell.
  • El cèlebre pianista i compositor Isaac Albéniz descobrí Pau Casals tocant en un cafè a Barcelona. Meravellat pel seu talent va donar a la seva mare una carta de recomanació per estudiar a Madrid. Allà la reina Maria Cristina li va concedir una beca per continuar els estudis i va estar sota la protecció d’un músic i formador brillant, molt influent i protector de les arts: el comte Guillermo de Morphy. Casals tenia 17 anys i, segons diu ell mateix, el comte es va convertir en una peça clau en la seva vida: «Veritablement, fou més que el meu mestre, el meu protector i el meu guia: fou el meu millor amic.»
  • Casals es va relacionar al llarg de la vida amb nombroses personalitats de nivell mundial (com els presidents dels Estats Units J.F. Kennedy o H.S. Truman), però també parlava sempre amb els pescadors de Sant Salvador del Vendrell, proclamava la seva saviesa i deia que en va aprendre coses molt importants de la vida. Per exemple, recordava amb afecte els aprenentatges de tot tipus al costat d’un vell home de mar, Pau de la Senda, vigilant de l’ermita del barri mariner, que li va ensenyar fins i tot a nedar.

Casals amant del paisatge 

«Quan tanco els ulls, veig el mar de Sant Salvador i la vila marinera de Sitges, amb les petites barques de pesca a la sorra, les vinyes, les oliveres i els magraners del Camp de Tarragona, el riu Llobregat i els pics de Montserrat. Catalunya és la terra on vaig néixer i l’estimo com a una mare.»

El mateix Casals, en el llibre de les seves Reflexions, recollides per Albert E. Kahn, descriu els sons i elements del paisatge natural i humà que l’inspiraren: el mar Mediterrani, la brillantor de la llum solar, el so del vent i les ones, els núvols canviants, els cants de les albades, el soroll de les feines de pescadors i vinyaters, els balls de la plaça, l’estridència de les gralles, les melodies del moviment dels arbres, els ocells piulant i la gent xerrant amb tots els matisos i les ondulacions de la veu:

«Els primers records de la meva vida s’associen amb el mar. Puc afirmar que vaig descobrir-lo quan era encara un infant. Precisament, el Mediterrani, prop del Vendrell, on vaig néixer. Des del primer any de vida, la mare començà a portar-me a la vora del mar, al poblet de Sant Salvador. […] Allí hi havia una petita ermita […] romànica. La llum es filtrava a través de les finestres i l’únic so era sentir xiular el vent. Jo diria que aquest va ser el començament de la meva vida conscient —el sentit de la llum del sol i del so del mar. A mesura que vaig anar creixent, romania hores i hores contemplant el mar des d’aquestes finestres, meravellat de veure com s’estenia interminable fins a l’infinit, com les ones, incansables, avançaven cap a la sorra, i com els núvols componien formes canviants en el cel. És una visió que mai no ha deixat de corprendre’m.» 

«Als matins, de tant en tant em despertava el so de les albades que cantaven la gent del poble —pescadors i vinyaters— quan anaven cap a la feina. D’altres vegades, als vespres, hi havia ballades a la plaça i, alguns cops, festivals, en els quals es tocava la gralla. […] Cada dia podia escoltar el pare com tocava, al piano o a l’orgue, cançons, música religiosa i composicions dels mestres. Em portava a tots els serveis de l’església i, així, al cant gregorià, el coral i els solos d’orgue es convertiren en una part de la meva vida quotidiana. I, a més, hi havia els meravellosos sons de la natura, el so del mar, el so del vent movent-se a través dels arbres, el delicat cant dels ocells, la infinitament variada melodia de la veu humana, no solament en cançons, sinó parlada. Quina riquesa musical! Em sostenia i m’alimentava.»

«Don Pablo Casals amó la naturaleza».
Retalls de premsa de la mort de Pau Casals, 1973-1974.
Codi: TEXT 09905. (Arxiu Fundació Pau Casals)

INFORMACIÓ

Vil·la Museu Pau Casals
Avinguda Palfuriana, 67
43880 Sant Salvador, el Vendrell

www.paucasals.org
museu@paucasals.org
+34 977 684 276 



flor crespinell antoni gaudí

Gaudí: biomimètica

«Observant testos de flors, envoltat de vinyes i oliveres, animat pel cloquejar de les gallines, el cant dels ocells i el zumzeig dels insectes, i amb les Muntanyes de Prades al fons, vaig captar les més pures i plaents imatges de la natura, que sempre és la meva mestra.» (A. Gaudí)

És evident que, en els segles XIX i XX, Antoni Gaudí ja parlava d’inspiració natural, que reconeixem en l’àmbit estètic en les formes i els volums característics de les seves obres, però també ho aplicava a la construcció tècnica dels edificis, per fer-los més sostenibles en tots els sentits. Per això, podem parlar de Gaudí com a precursor de la biomimètica.

Gaudí dibuixava l’estructura de plantes i flors en els seus quaderns, en els quals parlava d’ornamentació en l’arquitectura. Arxiu Institut Municipal de Museus de Reus (IMMR) 

La natura és una font infinita de solucions, ens porta milions d’anys d’avantatge en el desenvolupament i l’optimització d’elements. Gaudí ho tenia molt clar i és evident en múltiples aplicacions en la seva obra: «El gran llibre, sempre obert i que cal esforçar-se a llegir, és el de la naturalesa.» Des de les formes sorgides a partir de la geologia de les muntanyes de terra sorrenca i roja del Camp de Tarragona, passant per les textures dels líquens arrapats a les pedres i l’escorça dels arbres, les fulles de margalló o les tiges i les flors del crespinell, les coloracions de les escates dels peixos i les ondulacions de les aigües, fins als volums de les closques dels caragols, les pinyes dels pins o els utensilis creats manualment pels artesans, passant també per l’equilibri dels troncs de les palmeres i els pins doblegats pel vent. Pel que fa a les solucions tècniques, va aplicar els arcs catenaris, que va crear de manera senzilla amb l’observació directa dels pesos, per afavorir les superfícies més simples possibles; com en el cas de l’helicoide i l’hiperboloide, que sintetitzaven el moviment i l’obertura cap a la llum natural. També va fer servir pilars d’estructura arbòria, que van generar un gran estalvi de materials, o torres dissenyades aerodinàmicament per reduir l’impacte del vent, a la Sagrada Família; crea formes i geometries inspirades en les plantes que redueixen el consum d’energia amb finestrals, així com claraboies que reparteixen els rajos solars i la llum per les estances, a les cases Vicens o Batlló; aïlla tèrmicament les plantes dels edificis i hi impulsa la ventilació natural, a la casa Milà; o, fins i tot, recicla materials provinents de residus de la construcció per crear elements nous, com el trencadís, alhora que utilitza materials locals i de baix cost. Finalment, construeix edificis adaptats al clima mediterrani i muntanyós a través de solucions sostenibles que regulen la temperatura.

Com en el medi natural, també tenia molt present l’optimització de materials i l’adaptació als resultats, per la qual cosa l’arquitecte mantenia una vigilància i presa de decisions constants durant les construccions. Tot i que en un principi es podria dir que la inspiració de Gaudí era més de caràcter estètic i filosòfic, de respecte i devoció pels elements naturals, en revisar els principis actuals de sostenibilitat, es pot comprovar que sí que hi havia de fons una voluntat d’optimitzar recursos i treballar a favor del medi i la reducció de costos, ja que el principi d’eficiència estructural és el que regeix per definició el món natural i el que fa possible la bellesa. En la natura, forma i funció són inseparables. 

MÉS INFORMACIÓ

Gaudí Centre i oficina de turisme
Pl. del Mercadal, 3
43201 Reus
www.gaudicentre.cat
info@gaudicentrereus.cat
+34 977 010 670

Casa Pairal d’Antoni Gaudí
Raval de Sant Francesc, 14
43330 Riudoms
www.riudomsturisme.cat
promocio@riudoms.cat
+34 977 850 350

paisatge dels genis gaudí desenrocada

Gaudí: coll de la Desenrocada i Escornalbou

«No hi ha línia recta a la natura, ni en els cossos de les plantes i els arbres» (Gaudí entrevistat per J.F. Ràfols, 1908)

L’any 2020, en un antic post al nostre web, Jaume Massó, com a arqueòleg i historiador assessor del Gaudí Centre, feia un resum molt clar sobre les inspiracions naturals i els elements vegetals en l’obra d’Antoni Gaudí:

«L’etapa d’infantesa i adolescència a Reus sens dubte seria molt important en la formació del geni creatiu de Gaudí, tant pel seu primer contacte amb l’arquitectura i el patrimoni, com per l’observació de la natura i els seus elements. Des del centre de la ciutat es podia anar fàcilment caminant als camps de conreu i els horts que en aquella època la rodejaven, igual que feia durant les visites a la propera vila de Riudoms, d’on era el seu pare i on la família tenia terres. En aquest paisatge mediterrani no és difícil imaginar el nen Gaudí descobrint plantes i flors, sorprenent-se amb insectes i animalons, observant com els ocells construïen els nius i explorant entre els canyissars i les roques de les rieres. 

»Posteriorment, ja a principis del segle XX, Gaudí va conèixer altres paratges de la comarca que per la seva singularitat van captar la seva atenció. Indrets com el coll de la Desenrocada, entre els municipis de l’Argentera i Vilanova d’Escornalbou, des d’on es poden observar impressionants formacions rocoses, haurien inspirat alguns dels elements més emblemàtics de l’obra més coneguda de Gaudí.

»Aquesta influència de la natura i els elements vegetals és compartida amb altres arquitectes coetanis de Gaudí, contextualitzats en el moviment que es coneix genèricament coma Art Nouveau a Europa i Modernisme a Catalunya. En el cas de Gaudí, aquesta mirada a la natura sovint va molt més enllà de les arts decoratives i es converteix en font d’inspiració per a l’estructura de les seves grans creacions.» 

De fet, el descobriment d’aquests lligams amb el territori proper del Baix Camp el va publicar la revista Sàpiens en el número del mes de juliol de 2016, després d’un any i mig d’investigacions, que el mateix Jaume Massó va avalar, a càrrec de l’arqueòloga Paula Santamaria i el professor d’enginyeria de la UPC Josep Pedret. 

S’hi identifica el paratge muntanyós del coll de la Desenrocada, situat entre els termes municipals de l’Argentera i Vilanova d’Escornalbou, com l’espai natural que va inspirar moltes de les obres i formes que va idear Gaudí.

La forma de les roques, el joc d’ombres i llums, formen part de la inspiració. Les coves dels dos ulls  recorden de manera clara les balconades i les xemeneies de la Pedrera; o hi ha roques que dibuixen el drac o els pilars del Parc Güell. Pel que fa a la Pedrera, encara hi podem trobar més analogies en les estructures alveolars gravades per l’erosió del vent en les roques sorrenques de color rogenc de la zona. També són presents als peus del castell monestir d’Escornalbou i en el paisatge natal d’Antoni Miró, a l’ermita de la Mare de Déu de la Roca de Mont-roig del Camp i l’espai natural de l’Areny.

Des d’aquest paratge, a més a més, es gaudeix d’unes vistes privilegiades del castell monestir d’Escornalbou, situat al terme municipal de Riudecanyes i datat en els segles XII i XIII. Aquest impressionant conjunt arquitectònic està relacionat amb el seu gran amic d’infantesa Eduard Toda, amb el qual ja va elaborar un projecte de restauració del monestir de Poblet, que el mateix Toda, durant la seva presidència del Patronat del Reial Monestir de Santa Maria de Poblet, va dur a terme entre 1930 i 194o. A principis del segle XX, el Toda diplomàtic, arqueòleg i egiptòleg, que havia viatjat per tot el món i fins i tot sabia desxifrar els jeroglífics, va adquirir i restaurar Escornalbou i, amb el temps, el va transformar en una joia cultural, amb col·leccions d’art, objectes antics i una biblioteca immensa (arribà a les seixanta mil referències) de valor incalculable. Toda hi va establir la seva residència el 1918 i, segons sembla, Gaudí el visitava i s’hi asseia a dibuixar els elements geològics i els volums sorprenents de les Muntanyes de Prades.

PROPOSTES

Us recomanem la lectura de la novel·la Retorn als orígens, de Sònia Casas, que va guanyar el premi Nèstor Luján, inspirada en la investigació científica de Gaudí i el coll de la Desenrocada. També hi ha propostes de rutes i activitats lúdiques per a tota la família relacionades amb aquest llibre i el castell d’Escornalbou a Escornalbou.cat. 

Un altre imperdible és el documental Les set vides d’Eduard Toda, de Ramon Masip, Toni Orensanz i Manel Vinuesa (Making Movies, 2016), disponible a la Filmoteca de Catalunya.

MÉS INFORMACIÓ

Gaudí Centre i oficina de turisme
Pl. del Mercadal, 3
43201 Reus
www.gaudicentre.cat
info@gaudicentrereus.cat
+34 977 010 670 

Casa Pairal d’Antoni Gaudí
Raval de Sant Francesc, 14
43330 Riudoms
www.riudomsturisme.cat
promocio@riudoms.cat
+34 977 850 350

EL ARLEQUIN GAUDI

Gaudí: joventut

L’any 2020, en un antic post al nostre web, Jaume Massó, com a arqueòleg i historiador assessor del Gaudí Centre, feia un resum acurat del lligam d’Antoni Gaudí amb la ciutat de Reus. Així mateix, en diversos articles i publicacions també ha donat notícia detallada de les aventures culturals del Gaudí adolescent. A més, deia: «A Reus hi ha dipositats alguns dels pocs objectes que es conserven de Gaudí, gràcies a la donació que l’arquitecte Domènec Sugrañes va fer l’any 1933 al Museu de Reus: diversos objectes personals i documents relacionats amb la vida del genial arquitecte.»

Una de les experiències destacables de la joventut de Gaudí va ser durant el darrer curs del seu pas per les Escoles Pies de Reus (avui IES Salvador Vilaseca), quan tenia quinze anys, i amb els amics Eduard Toda i Josep Ribera, va editar una revista manuscrita: El Arlequín. Gaudí va participar-hi amb les il·lustracions. En total, va publicar dotze números i va tenir dues èpoques. A la primera, de nou números, se subtitulava «periódico serio-burlesco» (novembre 1867 – gener 1868). Els articles eren de to cultural, acompanyats de poemes romàntics o humorístics. La segona època (octubre-desembre 1868), a partir de la Revolució de Setembre, amb tres números més, es va subtitular «periódico del matiz que le dé la gana». Va fer un gir radical quant als continguts, que van adquirir un marcat to polític, de tendència anticlerical i antiborbònica. Ja no s’hi detecta la col·laboració gràfica de Gaudí; per tant, no sabem fins a quin punt hi estava involucrat intel·lectualment. 

EL ARLEQUIN GAUDI

Tal com documenta Massó, l’anticlericalisme dels redactors d’El Arlequín queda reflectit en l’article «La libertad de cultos», número 9 bis (1 d’octubre de 1868), en què es defensava un dels setze punts del programa de la Junta Revolucionària de Reus:

«Uno de los principios, proclamados por nuestra sacrosanta revolución iniciada en la inmortal Cádiz, ha sido la libertad de cultos. ¿Qué es esta? Una facultad por la cual todo ciudadano puede profesar la religión que más le acomode y dar á ella culto sin temor de ser molestado por nadie. No comprendemos porque hay algunas almas timoratas que al oír hablar de la libertad de cultos, se escandalizan y claman que esta es asesinar a la religión católica. Antes al contrario porque con la antedicha libertad desaparecerán para siempre esta caterva de serviles hipócritas que so capa de religión engañan á todo el mundo. Además el estado, como estado, ha de ser ateo ó indiferentista porque al apasionarse este en alguna religión ya hace daño á las otras, ya mata la libertad de cultos. Mirad la Historia. Mirad á Sisebuto, á Chintila, á Tulga, los que obligaron por fuerza á alejar a los moros de España, y con ellos la riqueza y fertilidad. Mirad el fruto que sacó España de ser ellos, como reyes, católicos. Mirad sus sucesores que bien nos han traído con sus inquisiciones, su superstición y su intolerancia religiosa. Así pues clamemos con todas nuestras fuerzas para que desaparezca esta raíz de fanatismo, arraigada en algunos pocos corazones y comprendan los españoles que jamás podremos gozar de completa libertad, sino existen planteados estos dos principios. Libertad de cultos. Estado Ateo.»

Tant el to com el contingut de la publicació s’han d’entendre com a producte d’una època i també del treball d’uns adolescents (ho deixen clar el llenguatge i l’humor utilitzats). Amb tot, el periòdic és clarament una bona mostra de les inquietuds i el tarannà dels seus autors, amb una decisió que els durà, sens dubte, a destacar entre els seus companys i arribar lluny en les seves trajectòries respectives.

Projecte de restauració de Poblet 

Amb el seu gran amic d’infantesa Eduard Toda (diplomàtic i egiptòleg) i també amb Josep Ribera (cirurgià), que en va tenir la idea a partir dels seus anys de residència a l’Espluga de Francolí, van elaborar un projecte de restauració del monestir de Poblet, durant la joventut dels tres (1869). No va ser qualsevol cosa, tenien una idea molt clara i decidida de com incorporar a Poblet iniciatives de gestió cultural innovadores i plenament actuals. En paraules del mateix Toda, en un article publicat al diari El Matí el juny de 1936, amb motiu d’un suplement d’homenatge a Gaudí: 

«Ens distribuírem els treballs. Gaudí tindria cura d’aixecar murs, refer teulades, reconstruir voltes, tapar les mines i forats arreu oberts pels buscadors del fantàstic tresor pobletà amagat pels frares. Ribera contaria els fets i les gestes de la història pobletana per a moure els sentiments dels catalans a favor de la reconstrucció. Jo reuniria l’Arxiu i la Biblioteca, i, a més, escriuria un llibre que, imprès i venut a sis quartos (trenta cèntims) l’exemplar, ens donaria els primers mitjans de començar l’obra. No ens dubtàvem de res, en la jove il·lusió dels nostre anys de primavera.»

Quan les carreres professionals els van separar, van intercanviar correspondència durant anys sobre aquests temes i, més tard, Toda arribà a ocupar la presidència del Patronat del Reial Monestir de Santa Maria de Poblet i, quan ja depassava els vuitanta anys d’edat, contribuí a la restauració d’aquest gran monument històric.

Butlletí de l’Associació d’Excursions Catalana (1882-1883)

Les aventures culturals de Gaudí i Toda es van mantenir al llarg de la seva vida, com ho demostren les diverses activitats que s’han pogut documentar junt amb l’associació excursionista que reunia personalitats i intel·lectuals de l’època sota el denominador comú de la catalanitat.

En concret, van visitar les ruïnes del monestir de Poblet a fons —en companyia, entre altres, de Jacint Verdaguer— el maig de 1882. Una crònica detallada d’Àlvar Verdaguer (enginyer i llibreter) explica que els expedicionaris van ser un total de vint-i-nou, vinguts de molts indrets dels Països Catalans, i que la iniciativa del viatge a Poblet i Santes Creus va sorgir d’una altra trobada a Montpeller amb motiu d’una festa literària de felibres i catalans. L’itinerari va sortir des de Tarragona i va passar per l’Espluga, Poblet, Valls, Santes Creus; va finalitzar, entre altres, al Museu Nacional Arqueològic de Tarragona, en el qual s’hi conserven les signatures dels visitants il·lustres. Val realment la pena llegir un fragment de la crònica que descriu la festa nocturna que van viure a Poblet:

«En havent sopat fou quan s’organitzà la visita nocturna a les ruïnes. Gràcies a l’amic Gaudí, escàs de paraules i actiu quan se presenta l’ocasió, podíem comptar amb tot el necessari per a nostre objecte, com eren atxes i focs de Bengala, que en quantitat suficient havia ell cuidat de procurar-nos. | Amb sa cooperació, doncs, i la dels artistes Brel i Baixeras pogueren obtenir-se efectes realment màgics i encisadors. La fantasia campejava desbocada a impuls d’aquells canviants de llum de diversos colors, que contrastaven amb la negror dels llocs submergits en la fosca, i reproduïen tantost la rogenca i viva claror de l’incendi com els raigs argentats de plena lluna, veient-se alhora circular d’ací d’allà, en continu moviment, la llum de les atxes que guiaven els expedicionaris per les distintes dependències del monestir. | Una volta satisfeta la imaginació, l’entusiasme artístic anà cedint al sentiment poètic, i finalment el fervor religiós s’ensenyorí de tots els cors quan el canonge Collell, situat enmig del desmantellat presbiteri, tenint a son costat lo Reverend Verdaguer i al voltant la resta de la comitiva, il·luminant aquest quadre la claror de les atxes, entonà amb veu majestuosa la Salve Regina, que prompte trobà eco entre els concurrents. Terminada aquesta, es posaren tots en marxa, i es resaren les lletanies en greu i ordenada professó que anava recorrent el claustre. ¡Qui sap si les respectables despulles dels qui allí encara jeuen s’estremiren de plaer en sas tombes al ressò de les fervents veus dels qui per ells pregaven! ¡Qui sap si per les cases d’aquells encontorns hi hagué algun jaio, que tot despertant-se, en oir aquelles greus salmòdies, i en veure el resplandor que transcendia pels finestrals, cregué trobar-se encara a l’època vivent i esplendorosa del vell monestir!»

Hi hagueren altres excursions el 1883 i, així mateix, se n’ha ressenyat la participació en un important concurs literari amb motiu de les festes de Morunys de la Marenda, amb diversos escriptors i excursionistes catalans: Alexandre de Riquer, Emili Vilanova, Narcís Oller, Jacint Verdaguer, Àngel Guimerà, Eduard Toda i Antoni Gaudí, entre altres. Altres activitats en les quals van coincidir els dos amics foren la col·laboració en la nova etapa de la Revista del Centre de Lectura, en el periòdic reusenc Las Circunstancias o en l’Associació Catalanista d’Excursions Científiques.

MÉS INFORMACIÓ

Gaudí Centre i oficina de turisme
Pl. del Mercadal, 3
43201 Reus
www.gaudicentre.cat
info@gaudicentrereus.cat
+34 977 010 670 

Casa Pairal d’Antoni Gaudí
Raval de Sant Francesc, 14
43330 Riudoms
www.riudomsturisme.cat
promocio@riudoms.cat
+34 977 850 350

montferri antoni gaudi jujol

Gaudí: Modernisme rural

Sabies que el Modernisme que va canviar les ciutats en l’època de Gaudí, Miró, Casals i Picasso tenia un corrent rural?

Així com Joan Fuster parlava de l’esplendor econòmic «de la taronja», aquí podríem fer referència a la puixança «de la vinya», que molt probablement va afavorir aquesta idea de modernitat de la burgesia, la qual va creure en uns genis que, alhora que eren fidels a una tradició artística, creaven nous llenguatges propis i feien servir materials, sovint reciclats, que els permetien apostar pel retorn als orígens i l’autenticitat, en grans masies, cellers cooperatius o ermites. Per exemple, Josep Maria Jujol, destacat col·laborador de Gaudí, va crear un llenguatge molt personal, a mida dels pobles rurals en què treballava, tot fent servir materials propis del camp i tot adaptant les tasques al clima i les collites. 

La imatge del santuari de Montferri des dels camps del voltant amb les vinyes als seus peus junt amb la figura de l’ermita tan singular, que entrellaça arquitectura i natura, és un bon resum d’aquesta lluita a contracorrent de les idees de l’artista per fer avançar la seva societat amb els peus ben arrelats a la terra. Aquesta també era una característica definitòria de la novel·la modernista, en l’àmbit literari català; i, sens dubte, és un dels valors que uneixen el pensament de les quatre figures del Paisatge dels Genis.

 PROPOSTES

– La Ruta Jujol de turisme slow (premiada com a projecte adreçat al col·lectiu sènior per Redel Rural Silver)

– La Secret Box de Jujol a Montferri (una proposta de turisme familiar ludificada)

Col·laboradors de Gaudí: Jujol i Mani

Antoni Gaudí va destacar que la bona disposició per a la plàstica era pròpia dels naturals del Camp de Tarragona, un territori que es caracteritza per la lluminositat de l’atmosfera, la varietat del paisatge i la presència de la mar Mediterrània. Això mateix, ho afirmava Josep Maria Jujol (1879–1949) als seus alumnes de l’Escola d’Arquitectura i de l’Escola del Treball de Barcelona: «Els naturals del Camp de Tarragona perceben la bellesa amb major claredat que els barcelonins.»

Com escriu Gijs van Hensbergen, biògraf de Gaudí, la influència de Reus en l’arquitecte mai va esvair-se: «Resulta suficient amb comprovar el gran nombre dels seus col·laboradors que procedien de Reus i Tarragona per comprendre la força de les seves arrels.»

Jujol, com a col·laborador destacat de Gaudí, va participar en la seva obra amb personalitat pròpia. L’arquitecte Gaudí li va confiar la projecció de part de la seva obra amb absoluta llibertat creativa. A partir de 1904 col·labora amb Gaudí en el disseny de la Casa Batlló, en la façana principal i el mobiliari (1904-1906); la Casa Milà (la Pedrera), en les baranes de forja i alguns dels sostres (1906-1910); el Park Güell, en el banc de trencadís i els sostres de la sala hipòstila (1900-1904), o la catedral de Palma, a Mallorca (1909-1910), entre altres.

Des de la Fundació Trencadís, Josep M. Buqueras en fa una anàlisi clara:

«Jujol contextualitza les seves obres sempre amb el territori, d’una manera contundent. Tracta al Camp de Tarragona amb una naturalitat i una familiaritat, com mai ho ha fet ningú. Aquest territorium tarraconense, és un gran pla en forma de semicercle, limitat a banda i banda per les muntanyes (serres de l’Argentera, de Colldejou i de Llaberia; les muntanyes de Prades i la serra Miramar, el Montagut i el Montmell) i la mar. Jujol entén que el Camp es construeix a partir dels materials que es troben a terra. A Vistabella el material és la pedra de marge, el residu de llaurar el camp, i a Can Bofarull dels Pallaresos també trobem aquestes pedres seques de marge, coronant la cimera de la casa pairal o els arcs del safareig, però també trobem un material de rebuig, que es troba a terra: trossos trencats de rajola o de plats o, fins i tot, algun potet petit de perfum trencat a àdhuc un porró, que revesteixen la base de l’àngel custodi.

»L’arquitectura de Jujol és com la Gesamtkunstwer alemanya, és a dir, […] és una obra d’art que utilitza totes o moltes formes d’art. El seu esperit creatiu i polièdric recorre tots els aspectes i detalls, tant en la seva concepció, com també, i especialment, en la seva execució material. La interdependència i solidaritat entre les arts és hereva del modernisme, fructífer període en què una llarga nòmina d’artistes desdibuixen les fronteres entre les arts.»

Des de Territori Jujol, es vol difondre la seva obra des de la recerca:

«L’obra de Jujol no és gaire coneguda, se’n solen conèixer quatre o cinc obres com a màxim, i en desenes de publicacions es repeteixen sempre les mateixes imatges. Les obres més conegudes de Jujol són les de Barcelona i Sant Joan Despí, però les del seu territori d’origen, el Camp de Tarragona, són les grans desconegudes; havent fet 63 obres, amb prou feines se’n coneixen dues. 

»Jujol no s’entén com a creador sinó se n’entén la tradició. Va voler transformar la tradició viva que li van transmetre els seus mestres, sobretot Gallissà i Font i Gumà, amb qui va treballar, però també Gaudí, amb qui va col·laborar ja més madur. Jujol recull aquesta tradició, entesa com un ofici, i se la fa seva. Aconsegueix entendre com s’usen les tècniques que dominen els artesans de l’època per dotar-los de les formes i usos que només ell pensa. És diferent, doncs, treballar a Barcelona amb els materials més moderns que es pugui imaginar, amb treballadors que els dominen, que fer-ho als Pallaresos, per exemple, on les limitacions tècniques dels obrers i els materials són manifestes. Jujol no imposarà aquí una manera de fer disruptiva, sinó, més aviat, el que farà serà continuar el món que va heretar i transformar-lo. No vol fer del seu un món internacional, en vol continuar un de local com es fa amb els oficis, des de l’afecte.»

L’obra de Jujol és inclassificable. Va participar en moviments artístics com el surrealisme i en la utilització de llenguatges abstractes i no figuratius. De les seves obres a la província de Tarragona, en destaquem l’ermita de Montserrat, a Montferri (1926-1931 i posteriorment); l’església del Sagrat Cor, a Vistabella (1918-1924);  la reforma de la Casa Bofarull (1913-1931), als Pallaresos, o el Teatre Metropol, a Tarragona (1908-1913).

En el camp de l’escultura, un altre modernista al marge fou Carles Mani (Móra d’Ebre, 1866 – Barcelona, 1911), també col·laborador important en nombroses obres d’Antoni Gaudí. Els havia presentat l’escriptor Joaquim Casas-Carbó i l’obra escultòrica de Mani interessà molt Gaudí, que el va incorporar a l’equip de col·laboradors habituals. Sembla que el primer treball que va encarregar-li va ser l’original Crist de l’oratori de la Casa Batlló (1906). La seva obra Els degenerats va causar un gran impacte i desconcert en l’Exposició Internacional d’Art de Barcelona del 1907 pel seu marcat expressionisme; Gaudí hi havia intercedit per situar-la en un lloc preferent. 

S’integrà decididament en l’equip de treball de la Sagrada Família, en què retocà grups escultòrics i sobretot participà en la maqueta policromada de la façana del Naixement, que s’envià a París per ser exposada al Salon de la Societé Nationale des Beaux-Arts el 1910. En data no precisada, però dels darrers anys de la vida de l’artista, Mani dissenyà una tomba, més arquitectònica que escultòrica i molt gaudiniana de formes, per a la família Monlleó, al cementiri de Móra d’Ebre. Els últims temps Mani ja tenia mala salut i es reclogué a la seva casa del Parc Güell, i Gaudí no va deixar de pagar-li un sou.

Panteó de la família Monlleó (obra de Carles Mani) al cementiri de Móra d’Ebre

Des de l’Agència Catalana del Patrimoni Cultural, ens ofereixen una proposta d’escapada, en col·laboració amb la revista Descobrir, que és un imperdible del Modernisme de Jujol a la Costa Daurada!

BAIX PENEDÈS

Comencem l’escapada al Vendrell amb l’objectiu de visitar l’església de Sant Salvador, que conserva en el seu interior l’altar major i el baldaquí modernista de Jujol, inspirat en l’estil barroc i sustentat sobre unes magnífiques columnes salomòniques.

ALT CAMP

Del Baix Penedès anem a l’Alt Camp, ens espera una de les joies del llegat de Jujol, el santuari de la Mare de Déu de Montserrat, que corona el turó del Corralet de Montferri. La seva estructura interior és espectacular, amb cent vint arcs catenaris que creen una forma de vaixell, orientat per navegar cap a les muntanyes de Montserrat, la font d’inspiració de Jujol.

TARRAGONÈS

Continuem l’escapada al Tarragonès. Primer ens aturem al nucli de Vistabella, al terme de la Secuita. L’església del Sagrat Cor és un dels pocs edificis de nova planta que Jujol farà al Camp de Tarragona, i gairebé sense recursos: el terreny el va cedir una persona adinerada, les pedres eren les que sortien de llaurar la terra i la mà d’obra va ser voluntària. El resultat? Un edifici amb un pinacle visible des de tota la contrada. Als Pallaresos, visitem la Casa Bofarull, que va anar restaurant Jujol durant divuit anys. Animals, flors i colors omplen la decoració de la casa, tot un festival d’elements de la natura que reivindica l’entorn rural on es troba la residència.

Als Pallaresos visitarem també el Centre Jujol, ubicat a l’antic ajuntament i les antigues escoles, un edifici fet per ell mateix entre el 1917 i el 1920.

I acabarem l’escapada a la ciutat de Tarragona, al Teatre Metropol, que va ser encarregat a un jove Jujol que tot just començava la seva carrera com a arquitecte independent després d’haver col·laborat amb Gaudí. Va ser una aposta arriscada i encertada: el projecte era molt imaginatiu, inspirat en les onades del mar batent-se contra un vaixell.

GUIA PRÀCTICA

Església de Sant Salvador
Pl. Vella, s/n. El Vendrell | 977680010 (Oficina de Turisme)
elvendrellturisme com / museus.elvendrell.net/rutes
(La ruta guiada «Descobreix el Vendrell» inclou aquesta església en el seu recorregut. La «Ruta Pau Casals» també hi mostra l’orgue que tocava de petit.)

Santuari de la Mare de Déu de Montserrat
Ctra. T-204, s/n. Montferri | 621223815 (informació i reserves)
montferri.cat

Església del Sagrat Cor
Pl. del Doctor Gaspà Blanch, s/n. Vistabella (la Secuita) | 977611454 (Ajuntament)
lasecuita.cat

Casa Bofarull
Major, 11. Els Pallaresos | 602585251 (reserves, imprescindible prèviament)
casabofarull.com

Centre Jujol
Major, 11. Els Pallaresos

Teatre Metropol
Rambla Nova, 46.Tarragona | 977250795 (Oficina de Turisme)
tarragonaturisme.cat

MÉS INFORMACIÓ

Gaudí Centre i oficina de turisme
Pl. del Mercadal, 3
43201 Reus
www.gaudicentre.cat
info@gaudicentrereus.cat
+34 977 010 670 

Casa Pairal d’Antoni Gaudí
Raval de Sant Francesc, 14
43330 Riudoms
www.riudomsturisme.cat
promocio@riudoms.cat
+34 977 850 350

antoni gaudi riudoms

Gaudí: vocació

En la genealogia d’Antoni Gaudí i Cornet hi havia artesans de l’ofici de calderer per les dues bandes de la família. La materna provenia de Riudoms, on hi tenien una petita propietat rural, el mas de la Calderera (declarat bé cultural d’interès local el 1993), que estava proveïda d’aigua per una mina i s’hi cultivava horta i vinya; per això, hi anaven sovint quan Gaudí era un nen. Els seus pares aviat es van instal·lar a Reus, en una casa del carrer de Sant Vicenç, on hi tenien un taller de caldereria. Del món de l’artesanat, sens dubte, en va aprendre l’esforç, la constància i el rigor en el treball amb les mans des de ben petit, així com els càlculs, les mesures i la transformació dels materials i les superfícies en volums, la qual cosa va impulsar la seva imaginació espacial, bàsica en l’arquitectura. Totes aquestes aptituds, doncs, van ser acumulades per herència

Segons el seu biògraf i també arquitecte Cèsar Martinell, així ho deia el mateix Gaudí:

«Jo tinc aquesta qualitat de veure l’espai, perquè soc fill, net i renet de calderers. El meu pare era calderer; l’avi, també; el besavi, també; a casa de la meva mare eren calderers; el seu avi era boter (que és el mateix que calderer); un avi matern era mariner, que també són gent d’espai i de situació. Totes aquestes generacions de gent d’espai donen una preparació. El calderer és un home que d’una planxa plana ha de fer un volum. Abans de començar la feina ha d’haver vist l’espai. Tots els grans artistes del Renaixement florentí eren ciselladors, que també fan volums d’un pla; per bé que els ciselladors no se separen gaire de les dues dimensions. Els calderers les abracen totes tres, i això crea, inconscientment, un domini de l’espai que no tothom posseeix.»

La seva família era modesta, per bé que econòmicament independent i amb una elevada base cultural, sempre fonamentada en la lectura i els llibres, que ell mateix llegia amb avidesa en els llargs períodes de malaltia que el feien romandre sovint al mas de Riudoms, en contacte directe amb la natura. De camí cap al Mas de la Calderera, pel marge esquerre de la riera de Maspujols i direcció a la muntanya, hi ha una petita arbreda, el pinar del Sec, que era escenari dels jocs d’infància del petit Anton. Jugant amb les sargantanes, els caragols i les plantes, Gaudí fantasiejava sobre llegendes èpiques protagonitzades per aquests protagonistes singulars. Consten anècdotes de veïns que conten que s’enfadaven amb el petit Gaudí perquè es dedicava a desmuntar els marges fets de pedra i còdols tot cercant petits animalons per jugar-hi. Probablement, l’observació dels detalls de l’entorn natural del camp i la cultura àmplia basada en els llibres que tenia a disposició i que fins i tot posava en dubte a partir de l’observació directa, aquests dos elements primerencs junts, van ser claus per a la seva aportació arquitectònica posterior, que per exemple va definir tres superfícies amb noms enginyosos provinents de la botànica i la fisiologia: helicoide (prové d’un tronc d’eucaliptus; que Gaudí assimilava al moviment en la construcció d’escales o columnes), hiperboloide (és la forma del fèmur; que Gaudí associava als espais per afavorir la llum natural en voltes i finestrals) i paraboloide hiperbòlic (la forma dels tendons d’una mà; que Gaudí aplicava en sostres corbats i criptes, la «sella de muntar»).

A banda dels espais viscuts en el paisatge urbà de Reus, que recorren des de l’església Prioral de Sant Pere on va ser batejat el 1852, passant per la casa i el taller del carrer de Sant Vicenç, les antigues Escoles Pies o el passeig de la Boca de la Mina fins a l’Institut Pere Mata, cal parlar de la influència en Gaudí del paisatge humà d’una ciutat que en la seva època i fins a mitjans del segle XX va ser meitat urbana, meitat camperola, oberta al camp i al mar, en un territori del Camp de Tarragona envoltat de muntanyes. Reus era una confluència de camins, «oberta a la condició humana en moviment i en activitat». Tothom hi acudia a vendre múltiples i variats productes de la terra i hi comprava el que necessitava, ja que al port de Salou hi arribaven nombrosos vaixells a carregar mercaderies (oli, ametlles, avellanes, vins i aiguardents) i hi portaven altres productes, com ara peix salat, cafè o cacau. De fet, comerç no és senzillament comprar i vendre, sinó un bescanvi d’idees, de sentiments i comunicació entre persones. Per tant, tant la gent de mar, com els comerciants, van influir en el món creatiu de Gaudí, sense deixar de banda tota la resta d’oficis del món rural. Sobre el comerç, a més, segons Cèsar Martinell, afirmava: «L’arquitectura és cosa plàstica, ja que consisteix en situar, com la política i el comerç. L’arquitectura situa masses constructives distribuïdores de força; és més bon polític el que es fa càrrec de la situació de les masses i forces socials; i el comerç no fa més que traslladar les mercaderies […] i situar-les en millors condicions de venda. Qui és capaç de veure les qüestions polítiques i comercials també veu la plàstica.»

D’altra banda, a Gaudí el mar l’atreu d’una manera transcendental, com recull el seu biògraf Cèsar Martinell: «En l’aigua veu, a la vegada, les dues dimensions de la superfície i la tercera dimensió de la profunditat, que reflecteix el cel i, tot plegat, en moviment i bellament acolorit.» Gaudí deia que la gent del Camp de Tarragona tenia «el sentit de la plasticitat» i hi afegia que «el mar i la llum mediterrànies donen aquesta qualitat tan admirable i és per aquesta causa que les coses reals no ens enganyen, sinó que en intrueixen». En definitiva, l’herència psicològica que va rebre de Reus, com a centre i resum del Camp de Tarragona, com a població mercat en què confluïa tota la gent que volia prosperar, és molt important en la seva manera de veure el món, així com els valors del món agrícola que va aprendre a Riudoms, al mas de la família paterna, com per exemple la força imponent d’un arbre sol, no com a part d’un bosc, sinó capaç de créixer i produir per ell sol o la capacitat d’adaptació dels elements naturals al medi.

Al Riudoms de la infantesa de Gaudí, també hi destaquen els tons groguencs de la llum mediterrània brillant, dels camps de vinya i cereals a la tardor, dels líquens (simbiosi de fong i alga) que creixen en les escorces dels arbres o de la flor del crespinell (conegut com a crespinell de Reus). En parla, fins i tot, el web oficial de la Sagrada Família, que diu: «Gaudí es va inspirar en les tiges de la planta denominada ungla de gat (Sedum nicaeensis) per als pinacles dels campanars dedicats als apòstols.»

També podeu visitar la ruta urbana Gaudí a Riudoms: amb la plaça de l’Arbre (projectada per l’arquitecte japonès Hiroya Tanaka), la casa pairal dels Gaudí al raval de Sant Francesc (on hi tenia la caldereria el seu pare i que actualment és un equipament cultural visitable), la plaça de l’Om o l’estàtua dedicada a Gaudí a la plaça de l’Església de Sant Jaume. En teniu l’itinerari aquí.

MÉS INFORMACIÓ

Gaudí Centre i oficina de turisme
Pl. del Mercadal, 3
43201 Reus
www.gaudicentre.cat
info@gaudicentrereus.cat
+34 977 010 670 



camp de tarragona miró

Miró: Camp de Tarragona

«Dibuixar en l’espai buit el grafisme del cant dels ocells, la remor del vent i el cant dels insectes, que tot això s’ho endugui després el vent.» (Joan Miró, notes de treball)

Sobre els elements del paisatge, Miró, en l’entrevista al documental D’un roig encès (1979), parla de la importància del món vegetal i animal en la seva obra:

«En la terra de Mont-roig hi ha les arrels d’aquells dos arbres capitals d’allà: el garrofer i l’oliver. Per a mi, les arrels del garrofer són com els meus peus, que s’endinsen en la terra, i aquest contacte em dona una força enorme. També admiro aquest signe de vitalitat que té el garrofer; mai perd les fulles. Quan viatjo duc sempre al maletí un sobre amb una garrofa de Mont-roig; per a mi això ha estat una força capital en la meva obra. Mai he perdut aquest contacte amb Mont-roig. M’ha donat una força d’arbre, no una força humana, sinó una gran potencialitat vegetal. Com d’un arbre. […] Els animalets petits i els ocells m’hipnotitzen. Sobretot aquests animalets gairebé invisibles, els insectes, les papallones. Quan els diumenges anava d’excursió a peu o amb bicicleta, sovint anava des de casa fins a l’Hospitalet. Abans d’arribar-hi hi havia el vedat del marquès de Marianao, on s’hi feia cacera. Recordo molt bé que, de tant en tant, els conills creuaven la carretera.» 

«Aquesta força de la terra de Mont-roig, per a mi, és equivalent a la força de Catalunya, que no hi ha manera de tombar-nos a terra.»
(J. Miró, entrevistat per M. Rom)

Joan Miró se sentia plenament identificat amb el Camp de Tarragona. En una carta a Lola Anglada (21-7-1915), diu: «Jo em trobo en aquesta terra de foc i mar blau, molt blau. Déu l’ha fet ben formós, aquest país del Camp de Tarragona! Aquí jo treballo molt, treballo desesperadament.» Són els estius intensos al mas de Mont-roig, quan pinta una sèrie de dibuixos de les feines del camp i del port de Cambrils. Per exemple, hi veiem pagesos amb carro o treballant, dones arreglant les xarxes de pescar, grups de pescadors descarregant peix o escenes de mercat (de peix i de productes del camp). En una de les seves cartes a Lola Anglada (7-8-1915), Miró descriu: «He arribat novament a aquesta terra de llum i mar, de pagesos molt vermells de galtes i forts com aquestes muntanyes i barques amb veles molt blanques, que treuen peixos de molts colors…» Segons el fotògraf E. Scheidegger, també: «A Miró le fascinaba todo esto y le inspiraba para su trabajo. Me encargó que plasmara en mis fotografías todo este mundo del mar…» Cambrils, a principis del segle XX, era l’estació de tren més propera al Mas Miró, a uns set quilòmetres, i també hi havia bona carretera per anar-hi de visita o a pintar. L’any 1917, Miró hi va pintar dos quadres: Cambrils, la platja i Cambrils, el port. En una carta a Lola Anglada (18-9-1917), li explica la vida al Mas i com treballa a Cambrils: «Dia admirable, ben lluminós, música de colors. Festa de la verema i trepitjar els raïms. […] Aquesta tarda, després de dinar… en bicicleta, gomes ben inflades, carretera rodant per les dues lleugeres rodes. Arbres, vinyes, oliveres, pins, una faixa de platí. En pocs minuts a Cambrils davant d’una tela i cavallet. El mar, barques, gossos que empaiten als galls. Brava gent de la mar… Després del treball arribo a casa cansadíssim, poc disposat a acabar d’esprémer el cervell. Nit, després de sopar, a dormir el somni dels que caven la terra i la llauren…»

 «Cambrils, la platja», 1917 © Successió Miró, 2014

A Mont-roig Miró camina molt i observa els camps rústics i els treballats: garrofers i olivers, vinyes amb els ceps recargolats, els solcs perfectament paral·lels de la terra llaurada, camps de cereals brillants i els horts amb canyes cultivats de tomaqueres i bajoqueres, regats per sínies i basses. En resum, el treball savi dels pagesos, grans coneixedors de la terra, de galtes colrades pel sol i amatents sempre al cel i els seus senyals. Des del Mas Miró, en el trajecte cap a la platja de la Pixerota, entre camins marcats per les roderes dels carros i barrancs farcits de vegetació, hi troba el fonoll aromàtic, les atzavares florides amb branques de formes piramidals (que fins i tot fan pensar en el símbol mironià de l’escala de l’evasió), les figueres dolces (que tant agradaven al pintor), els canyars florits de blanc i els pins singulars que sovint es podien trobar abans d’arribar a les platges naturals.

En un article publicat al blog de la Fundació Miró de Barcelona (18-2-2020), la conservadora adjunta de les col·leccions Elena Escolar afirma amb contundència:

«És a Mont-roig on assimila els cicles naturals i observa els insectes, els animals en plena la natura, els estels, els núvols, els efectes del sol i la lluna, les gradacions de la llum en el paisatge, l’acció de la pluja en la terra vermella. Conviu amb els pagesos, s’impregna de la seva saviesa, comparteix àpats amb ells, escolta les seves històries, observa com treballen la terra, quines són les eines que utilitzen, els objectes que els envolten, l’efecte dels cicles naturals en el seu dia a dia. L’entorn de Mont-roig i els seus protagonistes vistos amb detall estimulen en l’artista una integració del paisatge que no només copsa formalment, sinó que esdevé una força creadora i desperta en Miró un sentiment de pertinença: “És la terra, la terra: és més forta que jo. Les muntanyes fantàstiques tenen un paper molt important en la meva vida, i el cel també. […] és el xoc d’aquestes formes en el meu esperit, més que no pas la visió en si. A Mont-roig és la força que em nodreix, la força.”

»L’estiu del 1918, pinta del natural alguns paisatges que corresponen a espais de l’entorn del Mas Miró: Hort amb ase, La rodera, La casa de la palmera i Teuleria, a Mont-roig. Aquestes pintures mostren un clar desig de representar amb gran detall els elements del paisatge. […] Durant aquell estiu i fins a la tardor del 1919, pinta un altre paisatge “detallista”: Mont-roig, l’església i el poble, que clourà aquesta sèrie de paisatges. A diferència dels altres, el format que empra l’artista és vertical i és aquesta orientació del paisatge el que ens fa percebre’l d’una manera esglaonada. En primer terme, trobem feixes llaurades, parcel·les cultivades, canyes amb tomaqueres. Anem avançant al pla intermedi de la pintura, on veiem l’aigua que brolla de la sèquia, en un espai que queda delimitat per una espona de maons, traçats minuciosament, la qual enquadra un bancal on trobem diversos cultius i veiem una figura humana que fa solcs amb un xapo. Aquest espai, ordenat amb precisió, contrasta amb el del pla superior, on hi ha un amuntegament d’arbres i vegetació esclatants que es desborden i ens porten a l’estrat més alt, on són representats detalladament l’església vella i els altres edificis del poble, arrenglerats.»

Anecdotari

  • Joan Miró, des del mas de Mont-roig, es va fer un tip d’escriure cartes al llarg de la seva vida. Gràcies a aquesta correspondència, sabem, per exemple, que l’artista va aprendre a Mont-roig coses d’allò més elemental. Així, el juny del 1921, en tornar de París, on s’havia estat uns mesos, Joan Miró es planta al seu mas i es reuneix amb la seva família. La parentel·la, però, marxa aviat i l’artista es queda sol amb la masovera i li toca contribuir a algunes tasques domèstiques. Així que escriu el següent al seu amic arquitecte, pintor i historiador de l’art Josep F. Ràfols: «Actualment estic fent pràctiques de ménage i de cuina. Per més que tindré la masovera que em cuidarà sempre és bo saber fer tot això. Cregueu que és molt divertit aprendre a fer un ou ferrat i saber fer el llit!…» Una masovera que, per cert, no era altra que Adelaida Castellnou, que li fa de model en el quadre La masovera, que avui dia es troba al Centre Georges Pompidou, de París. [Destacats Quin geni!]
  • Els veïns de Mas Miró de Mont-roig explicaven que un dia es van presentar una parella de carrabiners demanant que es presentessin a la «Casilla dels Carrabiners» que hi havia a la platja de la Pixerota, perquè havien agafat un noi sospitós de contraban que deia que els coneixia. Era Joan Miró, que passava llargues estones sol a la platja esperant la posta de sol, i els guàrdies havien pensat que esperava algú o algun desembarcament sospitós, un fet habitual a la zona. El masover del Mas d’en Poca, la finca del costat de Mas Miró, va declarar: «És que aquest noi és un artista».  
  • També relaten que en altres ocasions el trobaven assegut en marges de pedra seca esperant la posta de sol, sovint cap al costat de ponent de la seva finca, al Tancat, un tros de terra de secà amb garrofers a prop del barranc de Rifà. També existeixen fotografies del pintor en els marges del camí Vell cap a l’ermita de la Mare de Déu de la Roca. Miró, sens dubte, admirava les construccions de pedra seca pel seu component artesanal, per la mestria que demanaven als pagesos experts en aquell art de col·locar les pedres en les posicions exactes i amb les mides més adequades perquè se sostinguessin sense cap material que les unís i, alhora, fessin un efecte visualment bell i que definia amb ordre tot el territori de Mont-roig i els seus voltants. En un quadern de 1940-1941, conservat a la Fundació Joan Miró de Barcelona, parlant dels seus inicis en l’escultura, diu: «[…] partir de pedres, retocant-les, de trones d’arbres…» Les trones són construccions circulars que es feien a les soques dels arbres, amb terra a l’interior, per protegir els arbres joves dels cops forts de vent a Mont-roig.

L’any 2020, en un antic post al nostre web, Elena Juncosa, directora de la Fundació Mas Miró, feia un resum clar de la importància de Mont-roig:

«La realitat de Miró perdura en la masia [Mas Miró]: sota l’ombra dels eucaliptus, on va pintar La vaileta; en el silenci de les habitacions, on encara conservem mobles que van ser models de quadres com La taula o El cavall, la pipa i la flor vermella; en els grafits i les taques de pintura al terra del taller, en la terra llaurada que envolta la casa i que ara torna a germinar, en el color dels garrofers i de les muntanyes que li van inspirar obres com Vinyes i oliveres, pintada des de la seva habitació, o en les orenetes que, com en el quadre de la masia, cada any tornen a fer el seu niu. I encara podem baixar fins a la platja de la Pixerota i contemplar La platja, o pujar fins a la Roca i contemplar Sant Ramon en equilibri tal com el va veure i plasmar Miró. El Mont-roig de Miró són les arrels, és el seu vincle amb la terra i la senzillesa de les coses quotidianes: en definitiva, un paisatge.»

Reus: plaça del Prim i sastreria Queralt

Joan Miró era un home de costums i hi havia dos punts clau de la ciutat de Reus que li agradava visitar de manera habitual: la plaça del Prim i la sastreria Queralt. El novembre de 1973, el Daily News de Washington alabava el bon gust en el vestir de Miró. L’artista encarregava cada temporada els seus vestits a la sastreria Queralt de Reus, que li havia recomanat Joan Prats, amic i barretaire amb botiga a la Rambla de Catalunya 54 de Barcelona. A les dècades de 1950 i 1960, Miró freqüentava Reus per comprar i el seu punt de reunió era la sastreria del carrer de Monterols 35, a tocar de la plaça del Prim, establiment en el qual trobava el seu reducte de discreció fet a mida (mai millor dit). Amb l’elegància avalada per desenes de celebritats i artistes, va arribar a sumar una trajectòria de 110 d’història fins l’any 2018, quan tancà per manca de relleu generacional. Al primer pis de la botiga, en què hi havia arribat a cosir vuitanta persones, hi havia una sala dedicada a Miró, amb cartes, dibuixos i postals que l’artista enviava al seu sastre, Francesc Queralt, originari de Valls. 

Miró era un home molt presumit, tal com l’han descrit la seva mateixa esposa i el seu net. També el descrivia detalladament Josep Pla, en els seus Retrats de passaport (1970) i comentava l’origen del renom de Marquès de Mont-roig que li van adjudicar els amics de París, per vestir de manera tan elegant en aquell ambient bohemi: «Anava molt ben vestit… semblava que sortia de la capsa. No crec que hi hagués a Montparnasse un artista que posés tanta cura en la presentació externa i en la indumentària… Era un petit món en què tothom, homes i dones, anava com podia, vull dir, més o menys, de qualsevol manera. Miró, no. Era una nota discordant, però no crec pas que Miró la practiqués… per distingir-se. Miró creia que havia de vestir admirablement, i així ho feia amb una naturalitat perfectíssima.»

Segons l’escriptor reusenc Xavier Amorós, en el seu llibre Tomb de ravals (1998), Joan Miró va ser un enamorat de la plaça del Prim de Reus: «Sempre deia que aquell era un dels llocs del món on, al bon temps, li agradava més esperar, assegut a les taules exteriors d’algun bar, la caiguda del dia. I aquesta espera, els estius, la practicava sovint; de vegades, acompanyat pel seu amic, el barretaire barceloní Joan Prats.» També comenta que aprofitava les visites per trobar-se amb el doctor Vilaseca, perquè li ensenyés les pedres prehistòriques del seu museu. 

L’amor per aquesta plaça emblemàtica i lluminosa de la ciutat sovint apareixia en les cartes que enviava a la família Queralt. El 26 de desembre de 1977, Miró escriu, des de Palma, a Lluís Queralt: «Aquesta temporada passada, estiu i tardor, vaig estar molt handicapat, un hivern d’un excessiu treball m’obligà a un repòs. Vaig limitar-me a passar solament unes hores a Mont-roig, sense aquelles llargues estades que em permeten prendre un cafè a la plaça de Prim, que jo tant estimo, i fer aquelles xerradetes a casa els Amics Queralt. Ara faig una vida de plena activitat, lo que em permetrà l’estiu vinent passar una bona temporada al Mas i de fer escapades a Reus.»

Una prova clara de la importància de la plaça del Prim per a Miró és que una de les postals que encara avui decoren les parets del seu taller al Mas de Mont-roig és precisament una fotografia d’aquesta plaça.

INFORMACIÓ

Mas Miró
Finca Mas Miró, s/n
43300 Miami Platja

www.masmiro.com
info@masmiro.com
+34 977 179 158 

 

exili joan miró

Miró: exili

«Sentia un profund desig de fugir. Em vaig tancar deliberadament en mi mateix. La nit, la música i les estrelles van començar a tenir un paper decisiu en la meva pintura.»

El gener de 1945, la galeria Pierre Matisse de Nova York inaugurava l’exposició de Miró que ha quedat marcada com una fita en la història de l’art, amb les pintures de la sèrie de les Constel·lacions i les litografies de la sèrie Barcelona. Enrere quedaven el daltabaix de la guerra civil de 1936, que obligà els Miró a viure a París, i els estralls de la Segona Guerra Mundial, que els van portar a instal·lar-se en un petit poble de Normandia, Varengeville-sur-Mer, l’any 1939. 

A partir de la seva correspondència personal, s’ha donat notícia de les pressions del règim franquista per captar l’artista català i de la seva negativa a ser instrumentalitzat per la dictadura. Miró es va mantenir ferm i centrat en el treball creatiu i va manifestar sempre el compromís amb la llibertat a través del seu art tant en les exposicions a París com als Estats Units. 

La sèrie de les 23 pintures que formen les Constel·lacions, iniciada el 1939 a Varengeville-sur-Mer i finalitzada el 1941 entre Mallorca i Mont-roig del Camp, ens parla d’uns anys molt productius i, alhora, complicats pel terror de la guerra. El blau que apareix en aquestes Constel·lacions és el blau que havia sobrat a Miró de pintar les finestres de casa seva, segons l’ordre que van rebre de les autoritats per evitar que els aviadors alemanys veiessin els llums de les cases quan hi havia bombardejos.

Una altra anècdota, ens condueix al moment en què la família va quedar atrapada entre el bombardeig de Hitler i el franquisme i, per decisió de l’esposa de Miró, Pilar Juncosa, van fugir amb les maletes que van poder preparar i van arribar a Roan, amb la qual cosa van aconseguir salvar els quadres i la vida, ja que tots els pobles del seu voltant havien patit bombardejos massius i hi havia hagut moltes víctimes; Miró hi va viure una experiència de trencament i desolació que s’ha comparat al que va significar Guernica per a Picasso. A Roan van viure una odissea de dies esperant a les andanes de l’estació de tren, amb combois plenes a vessar de gent. Finalment, gràcies a l’ajuda de dues infermeres —que Pilar Juncosa qualificà com a dos àngels— van aconseguir pujar a un vagó i arribar fins a París, tot i que pel camí van perdre la maleta amb totes les joies i la major part de l’equipatge… El maletí dels quadres, però, no es va moure ni un segon de davall del braç de Joan Miró. 

INFORMACIÓ

Mas Miró
Finca Mas Miró, s/n
43300 Miami Platja

www.masmiro.com
info@masmiro.com
+34 977 179 158 



miró poeta

Miró: poesia

«Vaig freqüentar molt els poetes perquè pensava que calia superar la cosa “plàstica” per atènyer la poesia.» 

Joan Miró no pintava somnis, sinó que, a través de la seva obra, facilitava a l’observador aquells elements que permetessin somiar. Mai no va treballar sota l’efecte de la hipnosi, les drogues o l’alcohol. Això no obstant, la seva personalitat artística i la manera com representava als llenços el que la inspiració li dictava va fer que André Breton exclamés: «Miró és el més surrealista de tots nosaltres!» Com a força creativa d’allò plàstic que sentia una forta passió pel món, pels jocs poètics i pels materials nus, sempre es va manifestar com a artista oníric.

Per entendre Miró, segons el seu biògraf i poeta Jacques Dupin, cal veure com treballen la terra els pagesos a Catalunya i com es relacionen amb la universalitat els poetes catalans. En paraules de Vicenç Altaió, per a Miró la poesia era una cosa física: convertia la matèria idiomàtica en element universal. Entenia, com els surrealistes, que el significat que hi ha dins de les lletres es desplaça i, així, passen a ser matèria pictòrica. A més, per a ell, tot allò artístic té a veure amb la vida. Per això, els trencaments provocats per les grans guerres de la seva època el van portar a crear una nova organització plàstica del seu pensament estètic.

Joan Miró va llegir tots els poetes i els llibres de poesia tenien un espai clau en els seus tallers. Tal com afirma Altaió, en una entrevista a Núvol: «L’estudi de Miró era una realitat poètica. Sempre que Miró entrava a l’estudi, hi havia un llibre de poemes, i quan sortia, girava la pàgina per quan tornés. Miró havia treballat amb un total de 109 llibres amb poetes. I una part d’aquests llibres eren de poetes catalans. La primera (o darrera) conclusió a la qual vaig arribar és que Miró no il·lustrava altres poetes, sinó que ell era EL poeta. En alguns casos hi havia afinitat estètica, i amb altres, molta distància. Amb nou poetes [Foix, Salvat-Papasseit, Carner, Sindreu, Brossa, Perucho, Espriu, Martí i Pol i Gimferrer], es pot escriure un segle de cultura catalana a través del tronc de Joan Miró.» 

Fruit dels anys de col·laboracions i amistat, Joan Perucho és qui millor explica la relació de Miró amb Catalunya a la postguerra, en el seu llibre extraordinari Joan Miró y Cataluña (1968). El volum, alhora, adaptava molts elements del llibre d’artista Les essències de la terra. Aquesta era una obra de gran format que es presentava dins d’un estoig de color rogenc, que remetia al color de la terra, i molt gràfic, amb la cal·ligrafia de Miró estampada. Julià Guillamon, en el catàleg de l’exposició «D’un roig encès» (2021) en descrivia algunes de les il·lustracions així: «El vermell, el groc, el verd i el blau representen el paisatge, amb els ocells i les estrelles, les eines del camp i la mà del pagès, que és l’artista. Imatges en blanc i negre i en color es despleguen, al voltant dels clàssics catalans triats per Perucho.» A més, en el llibre hi destacava el sol roig de Miró, junt amb els seus traços característics.

Hi ha un fragment de Petita suite de Perucho que també descriu molt bé la poesia del treball de Miró: «Astre. Terra. Flama. / Primavera secreta. / Oculta font. / Home. Dona. Sang. / Primavera secreta. / Fúria amagada. / Palet de riera. / Infant que dansa. / Arrel que dansa. / Dansa la primavera. / El desig i la sang.»

Josep Carner, en una carta al mateix Joan Miró, el 18 juliol 1948, afirmava: «Ningú, de tots els catalans, no ha sabut depassar-vos en la compenetració, en la unitat vivent, de la nostra saba mil·lenària i el sentit de la universalitat.»

INFORMACIÓ

Mas Miró
Finca Mas Miró, s/n
43300 Miami Platja

www.masmiro.com
info@masmiro.com
+34 977 179 158

priorat joan miró

Miró: Priorat i Prades

«El que busco és un moviment immòbil, l’equivalent de l’eloqüència del silenci, el que Joan de la Creu designava amb les paraules, crec, música muda.» (Joan Miró, entrevista amb Yvon Taillandier)

La seva infantesa, com és sabut, va ser marcada per les vacances a Cornudella de Montsant, a casa dels avis paterns, i a Mallorca, amb la seva àvia materna. De ben petit, dibuixar ja era «una veritable necessitat física» i, fins i tot, ell mateix recorda que amb 5 o 6 anys, mentre es banyava en un riu del camp de Tarragona, ja pensava que podria agafar una mica de fang per decorar la tela d’un paisatge pintat.

A partir dels dibuixos que es conserven al fons de la Fundació Joan Miró de Barcelona (FJM), es documenta l’estada a Cornudella el 1906, amb 13 anys, i les visites als pobles del voltant. També el 1917, amb 24 anys, va pintar una sèrie de quadres a Siurana i Prades, on hi anava des del mas de Mont-roig, als estius, quan visitava també els avis de Cornudella, a uns trenta quilòmetres.

Tot seguit, reproduïm part d’un text que Martí Rom (Ressò Mont-rogenc, 27-8-2014) va elaborar per a la candidatura del Priorat com a patrimoni mundial de la Unesco, ja que hi detalla totes les obres primerenques de Joan Miró vinculades a aquests pobles, entre altres:

«De Cornudella va pintar unes vistes del poble: l’església renaixentista (Cornudella, poble i església) i la plaça de la Vila (Cornudella, carrer del poble). També d’ermites: Cornudella, capella de Sant Joan petit i Cornudella, ermita de Sant Joan del Codolar. Vistes del poble i masies: Estudi de cases i personatge, Cornudella, cases, Cornudella, paisatge amb casa i arbre i Cornudella, paisatge nocturn. També va dibuixar molts paisatges, on els arbres hi tenien una gran importància: Cornudella, paisatge amb arbres, Cornudella, camí amb xiprers o la sèrie Cornudella, paisatge amb arbres.

També va fer dibuixos a pobles del voltant, com Albarca, poble i església. Ermites d’Ulldemolins: Ulldemolins, ermita de Sant Antoni i Ulldemolins, ermita amb arbres, aquesta darrera és la de Santa Magdalena, la coneguda com “la catedral del Montsant”.

El poble de la seva besàvia paterna, Francisca Rabascall, era Porrera. També hi ha dos dibuixos enllaçats: Porrera. Ermita de Sant Antoni i vista del poble; la vista del poble és de l’església barroca dedicada a Sant Joan Evangelista.

[…] A la primavera del 1917, Miró tenia vint-i-tres anys, fa una estada a Siurana, a vuit quilòmetres de Cornudella, on hi pinta vuit teles: Siurana, poble i camí, Siurana, el sender, Siurana, el poble, Siurana, l’església, Siurana, Siurana, l’església, Siurana, la Maria i Siurana, dones jugant a cartes. Sis paisatges i dues composicions amb dones.

En una carta al seu amic Enric Cristòfor Ricart (Mont-roig, 26 d’agost de 1917), descriu: “La vida solitària a Siurana, el primitivisme d’aquella gent admirable, el meu treball  intensíssim, i sobretot el meu recolliment espiritual… m’han reclòs dins meu, i a mida que m’he anat tornant un escèptic en tot el que m’envolta, m’he anat acostant més a Déu, als Arbres, a les Muntanyes i a l’Amistat…”

Miró sempre tornava a aquells pobles del Priorat. Des de Mont-roig el portava el taxista del poble, Francesc Solé Sedó. Aquest explicava en el documental Mont-roig: tornaveu mironià (Martí Rom 2002): “Anàvem cap a Falset, a Escaladei. Ho fèiem en vàries vegades. També li agradava anar a Cornudella, cap al tard, quan retiraven els pagesos, no hi havia gaire tractors, i veies com duien la collita amb l’animal, a la sàrria. Si era el temps de la verema, posaven una portadora a cada costat, i el pagès anava aferrat a la cua… Pujàvem a dalt de Siurana. Allí hi ha un tallat que des de dalt es veu el pantà. Ell es posava allà com si estès en una plaça. Jo tenia por i em posava a prop seu… S’estava allà plantat mirant estona i estona. De tan en tan em deia: «Fa bona tarda, oi!» Però jo estava totalment pendent d’ ell…”

Miró sempre va estimar aquells paisatges del Priorat, el treball al camp del pagès, l’ofici de ferrer del seu avi. El net del ferrer de Cornudella, als anys quaranta del segle passat, va iniciar la seva vessant escultòrica…»

Cornudella, ermita de Sant Joan del Codolar (FJM 79a)

En la mateixa carta a Ricart (1917), Miró continua afegint detalls sobre els seus trajectes prioratins: «La bicicleta fa algun temps que reposa, doncs a Siurana i a Prades només s’hi pot anar amb aeroplà (sense trobar on aterrar) i a cavall d’un ruc. Mentre estava a Cornudella la feia servir; no vaig haver de lamentar més que una patinada bestial en una baixada al posar-me dintre una rodera, amb la consegüent esquinçada dels pantalons i tafetà als genolls i mans.»

Segons Rom, el xofer de Miró també comentava detalls de la manera de treballar del pintor: «Era molt curiós. Mai li vaig veure portar ni tan sols un bolígraf o una càmera fotogràfica. Un cop li vaig preguntar perquè no feia mai apunts o duia una càmera per fer una fotografia, per exemple, al maset que hi ha a la muntanya d’Escaladei… “No, això és cosa meva!”»

Pel que fa a l’estada a Prades, sens dubte, el va impressionar el paisatge de la «vila vermella» i la natura de les Muntanyes de Prades, amb l’ermita de la Mare de Déu de l’Abellera. Una petita construcció del segle XVI, penjada enmig de la muntanya i situada en una balma amb una vista espectacular sobre la vall del Brugent. Un paisatge, sens dubte, germà del que fou la seva font creativa principal a Mont-roig del Camp. De la vila de Prades, ja en va pintar diversos dibuixos dels carrers i l’església en les excursions amb l’avi Joan Miró, ferrer de Cornudella, l’estiu de 1906, quan van visitar Ulldemolins, Porrera, Albarca i Prades. I, l’any 1917, també, va pintar fins a vuit quadres de Siurana i dos de Prades: Prades, un carrer (FJM) i Prades, el poble (Museu Guggenheim de Nova York).

INFORMACIÓ

Mas Miró
Finca Mas Miró, s/n
43300 Miami Platja

www.masmiro.com
info@masmiro.com
+34 977 179 158 



surrealisme miró

Miró: surrealisme

Joan Miró, en cartes a Josep F. Ràfols, afirma: «Fora dels primitius i dels japonesos casi tothom ho deixa, això tan diví. Tothom cerca i pinta només les grans masses d’arbres o muntanyes sense sentir la música d’herbetes i petites flors i sense fer cas de les petites pedres d’un barranc —graciosament—… De cada dia sento més la necessitat d’una gran disciplina —únic camí per arribar a fer l’obra clàssica (a lo que devem tendir —classicisme en lo que sigui—).»

Sobra la pintura japonesa, en els quadres Siurana, el sender i Ermita de Sant Joan d’Horta (ambdues 1917), la crítica hi veu la influència del pintor Kunitora Utagawa (segle XIX), de qui Miró en tenia una col·lecció de làmines.  El marquen, posteriorment, també, la cultura zen i els seus dos transcendentals viatges al Japó a la dècada de 1960.

Miró desconfia dels qui no pinten al natural, dels qui no tenen la força creadora per presentar un paisatge ben resolt: «No crec en els que busquen noms a escoles que diuen inventar. Tinc odi a tots els pintors que volen teoritzar. Els grans impressionistes obraren enlluernats davant la llum —per impuls. Cézanne, impulsivament. Picasso, impulsivament. Camí únic, “arrollador”, l’impuls del gran motor espiritual, dels elegits.»

Amb tot, en les seves notes de treball o en entrevistes posteriors, també hi trobem afirmacions que l’encaminen a la investigació de les noves línies de l’art: «Volia fer un paisatge de Mont-roig, però ara no sento la necessitat de fer-lo; el que puc fer és, en el proper autoretrat, un cap-paisatge, amb elements humans que recordin el paisatge d’aquí i s’hi metamorfosin.» «La disciplina del cubisme també ha estat important per a mi, és el cubisme el que m’ha ensenyat l’estructura d’un quadre.» (Entrevista amb James J. Sweeney)

Picasso i Braque havien iniciat el cubisme i París era el centre del món de l’art quan es va fundar la pintura surrealista, però Miró no es va sentir mai identificat amb la marca. «Jo soc jo», deia. «Tota cosa o manifestació col·lectiva em repugna tant com em podria repugnar tota etiqueta de qualsevol –isme.» Amb tot, el 1945, quan va exposar les seves Constel·lacions al MoMa de Nova York, la crítica nord-americana i el mateix Picasso van saludar-lo com l’artista que havia obert una nova porta.

El setembre de 1946, al número 5 de la revista Ariel, Joan Perucho en feia una presentació rellevant des del punt de vista de la crítica de l’època: «El surrealisme, doncs, amb Joan Miró assoleix la màxima puresa. Un deliri d’ascetisme, d’economia informa les seves obres. Gradualment va despullant-se de tot possible contingut sensorial, va destruint una a una les amarres que el lliguen a la realitat. […] El concret real esdevé, d’acord amb la dogmàtica surrealista, concret mental. Cap altre artista no ho ha assolit d’una manera tan absoluta i tangible. Algú ha dit que Miró havia descobert els reflexes espirituals de la cosa real. Però convé aclarar de seguida que aquesta descoberta és feta al marge de tot procés de síntesi més o menys laboriós. Miró no raona: en té prou amb la seva intuïció meravellosa. D’ací que la puresa d’un quadre d’aquest artista sigui producte de la seva puresa d’ànima, d’aquesta aspiració constant vers l’absolut. I la qualitat més alta de Miró, la que li permet de mantenir-se com a valor universal, és aquest perfecte equilibri entre el somni i la vida.»

A partir dels estudis més actuals, Pere Antoni Pons en publicava un plantejament ben aclaridor a El Temps de les Arts (núm. 1965, febrer de 2022): «Un símptoma de la seva ambició descomunal és que Miró detestava que li neguessin la seva rotunda singularitat; per això especificava sempre que podia que ell no feia cap mena d’automatisme surrealista, ni tampoc abstracció, quan l’abstracció estava en voga i no eren pocs els que deien que la figuració havia quedat obsoleta per sempre. I això no treu que mai renegués de les lliçons del surrealisme i del dadà. En absolut. Miró era un artista valent o, fins i tot, podríem dir que noble, en el sentit que va ser generós tant amb els deixebles com amb els mestres i col·legues de qui havia après coses (Picasso, Masson, Breton…), als quals sempre va estar agraït.»

Josep Massot, a Joan Miró sota el franquisme (2021), recorda que Miró tenia molt clara la diferència entre la poesia i la plàstica i per què no coincidia del tot amb el surrealisme: «[…] que la meva obra sigui com un poema posat en música per un pintor. És això, el pintor viu en un món que no és el del poeta ni el del músic, però és ell qui és el jutge perquè és ell qui fa. És per això que no he estat mai totalment d’acord amb els surrealistes, que jutjaven el quadre segons el seu contingut poètic, o sentimental o fins i tot anecdòtic. Jo he valorat sempre el contingut poètic segons les seves possibilitats plàstiques.»

INFORMACIÓ

Mas Miró
Finca Mas Miró, s/n
43300 Miami Platja

www.masmiro.com
info@masmiro.com
+34 977 179 158 

 

Miró: vocació

«L’art pot morir, però el que compta és que hagi escampat llavors per la terra.» 

Joan Miró va passar a la història com un artista total, que ho va abastar tot: pintura, escultura, ceràmica, gravat, poesia i música. Des de petit va traçar línies i cercles inspirats en la natura i les constel·lacions, que van germinar en un estil que anys més tard el va convertir en un dels artistes més importants del segle XX. Per a Miró, l’art significava obrir finestres al món, compartir experiències i parlar en un llenguatge universal. 

En els seus inicis com a artista, Miró va inspirar-se a bastament en els paisatges rurals que el van marcar: el camp de Tarragona (amb Mont-roig com a centre) i els pobles del Priorat. Va dir al seu primer biògraf i amic Jacques Dupin (1961): «No em sento identificat amb el nen que a Barcelona va anar a missa solemne vestit de gala. Em sento més identificat amb el nen que feia dibuixos a Cornudella o a Palma. El que més recordo de la meva primera comunió és la por que tenia la nit abans per si havia oblidat algun pecat en la confessió i Déu em castigaria.» De fet, quan Dupin preparava la monografia, Miró el va portar a visitar la terra de la seva infantesa i les primeres pintures: «Vam recórrer els pobles muntanyencs que ell havia pintat sovint a les seves primeres teles, Siurana, Prades, Cornudella. Res, o gairebé res, havia canviat des de la infància del pintor… A Cornudella, la casa del ferrer era, en la seva simplicitat i pobresa, tal com Miró l’havia conegut. Encara s’hi veia l’empremta de la ferradura que servia de rètol, així com la dels ferros per marcar el bestiar que el ferrer assajava a la fusta de la porta.» Vivien en un casa humil del carrer de la Creu i tenien un tros de terra cultivat, a prop del viaducte de la Fonteta. Els seus pares pensaven que la vida al camp li aniria bé per motivar-lo, ja que era un infant desganat a la ciutat. Per això, hi anaven a passar tots els estius. La vida rústica, doncs, va representar un estímul per forjar el seu humor afilat entre jocs de nois. I Miró, entre els seus fetitxes, sempre va conservar una pedra de Cornudella. 

A Miró li agradaven les coses molt senzilles i naturals. Segons Pere A. Serra (1984), deia: «Em podia passar hores senceres contemplant el vol de les mosques o el de les libèl·lules o el de les orenetes. M’agradava mirar els gorrions quan menjaven. M’entretenia contemplant la forma de les pedres, els còdols. Realment, el que em feia feliç era centrar-me en coses sense importància. Em divertien molt els siurells. Els vaig descobrir a Mallorca. L’artesania és l’art, l’art més pur.» Aquestes figuretes de fang que representen sovint animals fantàstics són presents als seus tallers (Mont-roig i Mallorca) en un lloc destacat encara avui. Sobre aquestes peces d’artesania, l’autor de la biografia més completa sobre el geni, Josep Massot (2018), afirma: «La seva relació de colors és fonamental en Miró; sobre el fons blanc del guix, taques de colors bàsics: vermell-verd, vermell-groc, de vegades blau-groc, altres vermell, verd i groc.»

El camí per arribar fins aquí, però, no va ser gens fàcil per al jove Miró. Explica en primera persona l’oposició dels seus pares al fet que volgués dedicar-se a la pintura i el patiment que representava per a ell tenir una feina d’oficina. El seu trasllat a la finca de Mont-roig va ser motivat, finalment, per raons de salut:

«El motiu de la meva anada a Mont-roig fou que jo volia ser pintor i, naturalment, vaig tenir una oposició molt tancada dels meus familiars; em van obligar a fer el que llavors en deien meritori d’un despatx. Meritori era un aprenent d’escrivent. Anava a un gran magatzem de drogues, en Dalmau-Oliveras, que encara existeix. Vaig passar-hi uns tres anys, com si estigués en una presó a treballs forçats! Això era una cosa terrible. Tenia un horari de vuit del matí fins a la nit, i res de vacances. Tot això em va donar una depressió nerviosa que em va portar el que en deien unes febres de Barcelona. Llavors aquestes coses es medicaven altrament que ara. Vaig estar un mes al llit gairebé sense menjar res. 

»Feia un temps que el meu pare havia comprat el Mas d’en Ferratges a Mont-roig, i hi anava sovint per organitzar la finca. Per consell del metge, van decidir que em portessin a Mont-roig. Recordo molt bé que en aquella època vam agafar un taxi per anar a Mont-roig; això era com agafar ara un avió. Em vaig refer ràpidament. Al cap d’uns quinze dies d’estar allà ja vaig anar a peu des del poble fins a l’ermita.» 

En cartes familiars anteriors, però, ja manifestava la determinació a ser artista i demanava l’acceptació als seus pares:

«He pasado dos años prisionero en un despacho, donde he hecho el sacrificio de no poder admirar las grandes bellezas de la naturaleza que a mí me tienen enamorado. Me he dedicado al comercio sin tener ninguna vocación para él, solo dejándome guiar por ustedes, que no conocen bien a fondo mis verdaderas aspiraciones y, por otra parte, sin haber consultado antes mi corazón, y no escuchando la voz de mi consciencia de que llamaba para la pintura, para la cual he nacido. Renuncio, pues, a mi vida actual para dedicarme a la pintura.»

Segons explicà a Josep Melià, a Mont-roig va sanar immediatament: «El paisatge em va produir un enorme impacte, però no cregui que els meus pares es van convèncer fàcilment. El meu pare era molt estricte, molt dur, però es va convèncer de la inutilitat dels seus esforços.» El pare va acabar dient que amb aquell «bitxo» no hi havia res a fer i que «allà ell».



picasso català

Picasso: català

Un dels aspectes que encara no s’ha estudiat prou en profunditat sobre Picasso és fins a quin punt va formar part de l’ambient artístic de la Barcelona del tombant de segle XIX-XX i la importància de la cultura catalana en els inicis de la seva obra. Eduard Vallès, doctor en història de l’art, dedica la seva tesi a la influència de l’art català sobre Picasso. 

 Il·lustració del menú d’Els 4 Gats realitzada per Picasso (dreta);
el retrat de la contracoberta és obra de Ramon Casas (esquerra).
Museu Picasso de Barcelona

S’ha dit que l’establiment Els 4 Gats de Barcelona va ser la clau de la modernitat per al jove artista. Era un espai d’encontre i tertúlies de l’avantguarda catalana. A la taberna s’hi feien espectacles de titelles, ombres xineses, concerts i actes literaris, així com exposicions. Picasso hi va entrar en contacte amb altres joves que volien ser artistes, com per exemple el seu gran amic Carles Casagemas, la tràgica mort del qual va marcar profundament la seva obra a partir de les vivències junts a París. Aquest grup d’amics es va veure inspirat per la generació anterior d’artistes catalans; i, concretament, 

El juny de 1901, Picasso havia exposat algun dibuix en la Sala Parés, al costat d’altres de Ramon Casas, per promocionar la revista Pèl & Ploma. L’exposició de Casas en aquesta mateixa sala el 1902 és important, perquè constava de retrats de personatges il·lustres i pintures a l’oli, entre les quals Picasso es dona a conèixer amb l’oli Últims moments, actualment localitzada al davall d’una altra composició de gran rellevància, La vida (1903), gràcies a la tecnologia, a The Cleveland Museum of Art.

Es pot situar un fet clau en la influència de l’art català en Picasso: l’exposició d’Isidre Nonell a la Sala Parés, el gener de 1902, quan Picasso retornava a Barcelona amb la seva «època blava» en procés. Tal com ho detalla Eduard Vallès:

«L’exposició de Nonell a la sala Parés a la Sala Parés el gener de l’any 1902 ha esdevingut un moment liminar en la història de l’art català i espanyol per diversos motius. Nonell presentà només una quinzena de tele de gitanes, però la lectura posterior que se’n feu depassa la pròpia mostra, més enllà de la rebentada de la crítica i els col·leccionistes. Aquesta exposició posava a prova la modernitat barcelonina i situava la societat artística davant d’un mirall […] que no li plau en absolut.»

 INFORMACIÓ

Centre Picasso
Carrer de l’Antic Hospital, s/n
43596 Horta de Sant Joan

www.centrepicasso.cat
info@centrepicasso.cat
+34 977 435 330 / +34 649 211 195 

 

horta picasso cubisme

Picasso: cubisme

«Va ser justament on va començar el cubisme.» (Gertrude Stein)

Diversos estudis s’adonen de la importància de la forma cònica de la muntanya de Santa Bàrbara i de la icona que representa dins la producció cubista de Picasso. En fa diverses fotografies i olis diferents. Fins al punt que la forma de la muntanya s’apodera del cos de Fernande en els retrats que el pintor li dedica. Picasso envia diverses fotografies als germans Stein del procés de les obres ja fetes situades al taller de la segona planta de casa el forner Tobies Membrado. Picasso és conscient que la visió cubista és una interpretació intel·lectual del paisatge; per això ho documenta tot.

 Obres cubistes al taller d’Horta, 1909. Museu Picasso de París

«Hem d’aturar-nos un moment més a contemplar la producció d’Horta, subratllant-ne el caràcter progressivament platònic, en el sentit que, aquelles cases i aquells paisatges no ens descriuen la realitat del poble, sinó que ens el sublimen. Les parets i les teulades són fetes d’aire, són perquè hi puguem passar a través, ingràvids, com si fóssim al Paradís.» (Josep Palau i Fabre)

El cubisme en paraules de Picasso

«Per explicar el cubisme, se l’ha comparat amb les matemàtiques, amb la trigonometria, amb la psicoanàlisi, amb la música i no sé amb què més… Tot això no és més que pura literatura, un absurd.» 

(Pablo Picasso, entrevista amb Marius de Zaya)

«Tothom vol entendre la pintura. Per què no intentem entendre el cant dels ocells?»

«Un taller de pintor ha de ser un laboratori. No s’hi fa un treball d’imitació, s’inventa.»

«Quan comences un retrat i intentes trobar la forma pura, resumint-la cada cop més, t’ha d’acabar quedant un ou.»

«Dos forats són el signe d’un rostre, suficient per evocar-lo sense representar-lo.»

«Fernande! La vaig veure com un rostre de muntanyes amb un fons de muntanyes. Li vaig fer un crani d’arestes rocoses i de facetes lluminoses. Em va venir molt ràpidament i molt bé. És “Cap de dona amb muntanyes al fons”.»

«El cubisme no és diferent de les altres escoles de pintura. En art, no hi ha ni futur ni passat.»

(Yo Picasso, Jacques Perry)

Noves evocacions d’Horta

Tal com explica Elias Gaston, segons publicava l’Agència Catalana de Notícies l’abril de 2023, en els darrers anys, s’han localitzat vuit noves evocacions d’Horta de Sant Joan en l’obra de Picasso, datades el 1901 i 1903. El Centre Picasso té la voluntat de tramitar-ne les reproduccions. Les noves evocacions que Picasso va fer d’Horta mostren algunes escenes populars, com els bous a la plaça prop de l’església, un retrat del carrer i la zona coneguda com la Costereta, i també el d’un grup de dones a les portes de missa. Hi ha altres dibuixos de la taverna, amb el seu propietari tocant la guitarra —que tingué una gran relació amb el pintor durant l’estada de 1909—, el ball de la jota i altres escenes quotidianes —una a casa del seu gran amic, el pintor Manuel Pallarès. 

Aquestes darreres evocacions de Picasso sobre Horta s’han trobat als Estats Units, Jerusalem, Suïssa, França i Alemanya. Concretament, els olis sobre tela de 1901 s’han localitzat al Kunsthaus Zürich (Suïssa), al Museu d’Israel (Jerusalem) i al Fogg Art Museum de Harvard (Estats Units), i la resta d’aquarel·les i dibuixos a tinta i a llapis de 1903 es conserven al Museu Picasso de París (França), Los Angeles Country Museum of Art (Estats Units), Von der Heydt Museum de Wuppertal (Alemanya) i una col·lecció privada de Suïssa.

L’any 2020, en un antic post al nostre web, Elias Gaston, director del Centre Picasso, feia un resum clar de la importància d’Horta:

«Picasso sojornà dues vegades a Horta de Sant Joan, que ell anomenava Horta d’Ebre. En les dues estades el paisatge és fonamental per al jove pintor. En la primera, els Ports tenen una importància espiritual, cabdal en el seu ànim. Aquí cal remarcar la presència del seu gran amic Manuel Pallarès. En la segona, el protagonisme l’assolirà un altre paisatge: la muntanya de Santa Bàrbara. Mentre que a la primera estada la relació és fonamentalment emocional, en la segona serà ja més plàstica, ja que la muntanya entra a formar part important del nou estil que l’artista malagueny està desenvolupant: el cubisme. Però també continua sent una relació sentimental perquè hi incorpora la dona que estima, la seva companya Fernande Olivier.»

INFORMACIÓ

Centre Picasso
Carrer de l’Antic Hospital, s/n
43596 Horta de Sant Joan

www.centrepicasso.cat
info@centrepicasso.cat
+34 977 435 330 / +34 649 211 195 



Picasso: exili

Picasso: exili

«Cadascú amb els seus propis mitjans ha de donar el millor de si mateix en el combat per la pau. Jo lluito amb la meva pintura.»

De tots és sabut que la Guerra Civil va marcar profundament la trajectòria de Picasso i que el seu art va ser bandera de la causa progressista i republicana des de l’exili. Al costat de la discreta posició que va mantenir en la França ocupada pels nazis, cal remarcar, també, la seva tasca solidària.

L’any 2011, el Museu Picasso de Barcelona, va fer una exposició sobre aquesta temàtica que ens exposa connexions molt interessants sobre l’obra picassiana de l’època:

«L’exposició pren com a punt de partida els gravats Somni i mentida de Franco que Picasso va fer l’any 1937. Precursors conceptuals i formals del Guernica, aquests gravats van ser també símbols de la compromesa postura política que va assumir l’artista durant la Guerra Civil espanyola. A més de la inevitable lectura política d’aquesta obra, a la mostra s’estableix un diàleg entre els elements iconogràfics que componen les vinyetes dels gravats i els d’obres d’altres artistes, des de Goya fins a creadors de mitjan segle XX.»

En efecte, la tardor de 1936, accepta simbòlicament el càrrec de director del Museu del Prado i pintarà una gran tela per al pavelló espanyol de l’Exposició Universal de 1937: el Guernica. Picasso va fer la primera declaració política:

«La guerra d’Espanya és la batalla de la reacció contra el poble, contra la llibertat. […] a Guernica expresso clarament el meu horror per la casta militar que ha submergit Espanya en un oceà de dolor i mort.»

 Al fons, mural El cadàver de Minotaure en vestit d’arlequí.
Diari El Mundo (15 març 2019)

Picasso va fer múltiples donacions per als exiliats espanyols que van sofrir als camps de concentració a les platges franceses: sense aigua potable, dormint al ras i patint fam. També va fer aportacions als hospitals, com per exemple el de Tolosa. L’any 1965 va donar un gran mural a la ciutat amb motiu de la mostra sobre Picasso i el teatre (El cadàver de Minotaure en vestit d’arlequí). L’obra havia estat encarregada pel Govern francès per a la primera festa nacional del Front Popular el 1936. A França, també va ajudar molts dels artistes que s’hi van refugiar i diverses associacions d’exiliats.

INFORMACIÓ

Centre Picasso
Carrer de l’Antic Hospital, s/n
43596 Horta de Sant Joan

www.centrepicasso.cat
info@centrepicasso.cat
+34 977 435 330 / +34 649 211 195

horta de sant joan pablo picasso nucli antic

Picasso: Horta 1909

El juny de 1909, Picasso retorna a Horta. En aquest cas, l’acompanya Fernande Olivier, model de pintors a París, la seva parella i musa. En aquesta segona estada, hi ve amb uns objectius clars: treballar en el desenvolupament d’un nou estil. Hi pren una càmera com a estri indispensable per documentar el paisatge que ja coneix i que el va fer tan feliç deu anys abans durant vuit mesos. 

Gràcies a la correspondència que va mantenir amb Gertrude Stein i Alice Toklas, sabem que Fernande Olivier va causar una gran sensació a la vila d’Horta a causa de la seva manera de vestir moderna i els costums avançats, com ara jugar al dòmino al cafè o ballar fins a altes hores: «Sempre jugo al dòmino i escandalitzo la població femenina amb els meus xals de colors.» També els explicava que feien excursions amb els seus amics i que Picasso anava amb ells a caçar. Picasso hi fa jornades molt intenses de treball en solitud i Fernande se’n queixa i explica que s’ha de buscar distraccions diverses amb els vilatans. Detalla que participaven de les tradicions populars, com la ballada de jotes per Sant Joan. Els descriu al detall personatges curiosos i, fins i tot, que hi arriba a aprendre català. 

Les fotografies realitzades a Horta per Picasso es poden englobar en tres grans temes: personatges, paisatges i el taller amb les obres pintades. Els paisatges d’Horta i els Ports ja formen part del patrimoni artístic universal, i el reportatge fotogràfic del 1909 recull un patrimoni perdut que no té preu: les cases, amb la bassa model d’una de les obres cubistes més reconegudes, el molí d’oli, el retrat de la mestressa de l’hostal del Trompet (on s’allotjava la parella), el propietari del cafè del Vives (on passaven el temps fent tertúlia, cantant i jugant al dòmino) o els guàrdies civils vestits de gala que els custodiaven (probablement per Corpus).

Anecdotari

  • Allò més desconegut és que Fernande Olivier va escriure des d’Horta de Sant Joan unes quantes cartes a amigues seves que són una joia perquè copsen fins a quin punt Fernande Olivier va quedar sorpresa i impactada de la vida al poble. La por que li feien els crits del sereno a les nits o com el «tonto» del poble es va enamorar d’ella són tan sols algunes de les històries que s’hi poden llegir. Bona part d’aquesta correspondència es troba a la Universitat de Yale (Beinecke Library), als Estats Units, i anava adreçada a l’escriptora Gertrude Stein i la seva companya Alice B. Toklas.  
  • En una de les cartes, Fernande Olivier descriu què s’hi feia a Horta el 1909: «La nit de Sant Joan vam fer jocs per tots els racons del poble. A la plaça, al so d’un tambor i una flauta, els joves vilatans i vilatanes van ballar la jota. És una dansa una mica monòtona però, en canvi, molt divertida perquè els joves estaven tots una mica beguts.» Això, però, no va ser tot perquè Fernande Olivier tenia tan èxit entre la parròquia local, que ella es va convertir en el centre d’atenció i Picasso feia el que podia: «Un home d’aquí volia, tan sí com no, que ballés amb ell, tot i les meves negatives. Insistia que m’acompanyaria i quan vaig refusar definitivament, va dir a Pablo que ell preferia molt més ballar una vegada amb mi que trobar-se dos duros, és a dir 10 pessetes. És per no dubtar del meu encant.»  
  • La càmera de retratar de Picasso va fer parlar tothom a Horta el 1909. Hi havia testimonis locals que, de l’estada de l’artista al poble, tan sols deien recordar tres coses: que Picasso portava un bitllet de mil, pistola i una càmera de fotos. Tres coses que no eren tan habituals a l’època. La companya de Picasso a l’època, la francesa Fernande Olivier, també va parlar de la càmera. En una de les cartes que li va adreçar a la seva amiga Alice B. Toklas: «M’oblidava de dir-li que aquí ens han pres per fotògrafs, gràcies a la càmera de fotografies que en Pablo utilitza egoistament i que amb prou feines sap usar. Tot el poble està gaudint de poder-se retratar amb l’expressió que fan en aquell moment. I així es guanya una bona reputació. Ens han arribat a dir que en Pablo podria guanyar molts diners fent fotografies dels vilatans.»  
  • Picasso necessitava un espai per pintar i a l’hostal del Trompet no hi havia lloc. El forner Tobies Membrado, amb casa damunt dels porxos de la plaça de Missa, li va cedir una habitació i allí hi va establir el seu taller. Després de l’estiu, en el moment del comiat, Picasso com a agraïment li va regalar dues obres cubistes i unes botes de cuir. I Tobies li va dir: «Noi, pintant com pintes, et fotrà de gana, però no t’amoïnis que si vens a casa meua el pa calent no et faltarà.»
  • A principis de setembre, quan havien de marxar, Fernande escrivia a G. Stein i valorava molt l’estada a Horta i la seva gent: «Deixarem Horta d’aquí a deu dies i tota la gent del poble està ben entristida. Però hi tornarem l’any que ve amb vostès i serà millor. M’agrada aquest país […]. Estic segura que vostès compartiran la meva emoció quan el vegin. No es pot comparar amb Gósol. La gent és molt amable. Els caçadors em porten el que han caçat, les dones i els nens em regalen fruites i verdures. Altres dones fan pastissos per donar-me’ls. […] És sorprenent com soc més simpàtica amb la gent d’aquí que amb la gent de París.»

 Fotografia d’Horta del 1909, que va inspirar el quadre La bassa.
Museu Picasso de París

 Guàrdies civils de gala, 1909. Museu Picasso de París

INFORMACIÓ

Centre Picasso
Carrer de l’Antic Hospital, s/n
43596 Horta de Sant Joan

www.centrepicasso.cat
info@centrepicasso.cat
+34 977 435 330 / +34 649 211 195 

 

horta picasso 1

Picasso: vocació

«Mai no seràs un geni, si no treballes com una mula»

Nascut en una família d’origen malagueny, l’any 1881, amb un pare pintor, de mentalitat molt estricta i defensor de la tradició academicista, va ser un infant precoç i amb 8 anys va pintar el seu primer quadre. El 1891 van anar a viure a la Corunya per la feina del pare i allí ell hi estudià a l’Escola de Belles Arts. A partir de 1895, va rebre formació artística oficial en la Barcelona de finals del segle XIX i principis del XX, quan el seu pare va obtenir la plaça de professor numerari de dibuix de figura de l’Escola la Llotja i ell hi aprovà els exàmens d’ingrés i va accedir als cursos superiors. El 1897 es traslladà a Madrid, on va continuar estudiant a l’Academia San Fernando, però no hi trobà un ambient creatiu adient per poder desenvolupar les seves idees modernistes i en retornà una mica desanimat i malalt. El seu pare, però, li havia inculcat una disciplina militar, que ell mai abandonà: no hi ha talent que eviti el sacrifici i la inspiració t’ha d’agafar treballant. «Els altres parlen, jo treballo», deia Picasso. El pare no estava d’acord amb el camí que prenia artísticament i li va semblar bona idea que passés un temps al camp amb l’amic i company de la Llotja Manuel Pallarès, originari d’Horta (Tarragona), que era una mica més gran i que seguia els cànons del pare de Picasso, mentre es guaria de l’escarlatina.

Picasso als Ports: Horta, estiu 1898

«No es pot anar en contra de la natura. És més forta que el més fort dels homes.»

L’estiu de 1898, Picasso es va instal·lar a Horta de Sant Joan (en aquell temps, Horta), acollit per la família del seu amic Manuel Pallarès, i aquella estada envoltat de les muntanyes dels Ports i les formes de vida rurals va marcar per sempre la seva vida i l’evolució de la seva obra. Va descobrir la felicitat de pintar en estat pur, sense presses ni normes, en total comunió amb la natura.

L’aventura va començar amb el viatge a Horta des de Tortosa, on havien arribat en tren. Van ser quaranta quilòmetres de trajecte en mul i a peu. Una experiència nova per a un jove que només havia viscut en ciutats. En arribar, van visitar el mas propietat de la família Pallarès als Ports, ja que era temps de sega, i s’hi degueren estar més d’un dia, ja que se’n conserven esbossos i olis del pintor, com El mas de Tafetans. Tot seguit, van decidir passar diversos dies a la muntanya de Santa Bàrbara, situada davant del poble, i dormiren en una balma, la cova dels Ullals de Morago (ara coneguda per cova Picasso). Aquesta muntanya causà una gran impressió visual al pintor i, deu anys més tard, la va convertir en «icona del cubisme geomètric». El quadern de Picasso en va retornar ple d’esbossos del convent de Sant Salvador i de les ermites escampades per la muntanya. També en sorgí el quadre La processó al Convent.

Després, a l’estiu, van decidir traslladar-se als Ports durant tot un mes per pintar-hi un gran quadre cada un. S’hi van instal·lar a la cova, però sovint passaven prop del mas de Quiquet i, de vegades, hi anaven a demanar menjar. Picasso va dedicar un quadre a aquest mas. I també va dibuixar a bastament els arbres, les cabres, els ases i els paisatges.

Anecdotari

  • Gràcies a la ploma del poeta, crític i estudiós de Picasso Josep Palau i Fabre coneixem prou bé episodis d’aquell primer viatge del 1898, com és el cas de la vida «primitiva» que Picasso i el seu amic d’Horta, Manuel Pallarès, van dur la temporada que van decidir passar en una cova dels Ports. Diu Palau i Fabre: «Durant aquest període menaren una vida veritablement primitiva. Durant el matí, la primera cosa que feien era dutxar-se, aprofitant un salt d’aigua de dos metres que allí hi havia i ajudant-la, amb una cassola, a fer-la caure sobre el cap i el cos, primer de l’un, després de l’altre.» També sabem que menjaven ben poca cosa i que passaren una certa gana. «Molt sovint, quan no dibuixaven, es dedicaven a buscar fòssils i també, naturalment, a arreplegar llenya”, afegeix Palau i Fabre. La truita amb ceba i les patates al caliu van ser les seves menges favorites en plena vida salvatge.» [Destacats Quin geni!]
  • Van demanar al pare de Picasso que els fes arribar dues grans teles mitjançant un traginer. I el dia que buscaven un bon lloc per treballar, mentre carregaven els estris de pintura, Picasso va relliscar en un sender estret i va rodolar. A sota hi havia un corrent d’aigua profund, prop del riu dels Estrets, i ell no sabia nedar. Pallarès el va rescatar just a temps. Anys més tard, Picasso sempre li recordava que li havia salvat la vida, i ell feia broma dient que «calia salvar tot el material…». Gairebé un mes després, van perdre gran part de la feina feta a causa d’una forta tempesta.
  • L’estada als Ports havia comportat a Picasso molts aprenentatges: coneixença d’oficis (pastors, llenyataires, pagesos, entre moltes altres tasques), d’animals domèstics i salvatges, de flora i fauna en general, de cuina tradicional, de fer foc o de fer ús d’un ganivet per a treballs manuals (se’l va emportar com un tresor i el mostrava a tothom)… En retornar al poble sovint també visitava els artesans: el fuster, el ferrer… I, fins i tot, un dia va ajudar el seu amic i el pare a carregar fem a les sàrries d’un animal

Finalment, s’hi va quedar vuit mesos. L’estat de plenitud física i creativa que va aconseguir en aquell temps d’experiències apassionants és el que, anys més tard, el portà a afirmar la coneguda frase «Tot el que sé ho he après a Horta». Josep Palau i Fabre, en la seva obra Picasso vivent, 1881-1907, ho descriu perfectament: «Horta va representar per molt temps en la seva vida —potser per sempre— el Paradís perdut, aquell paradís perdut que gairebé tothom, en una forma o una altra, porta dins.»

Picasso: amistat

«Diria que l’amor és el valor suprem per Picasso, però que en sap la fragilitat. L’amistat, en canvi, en al qual no intervenen factors tan contingents com la sensualitat i les obligacions legals, pot restar incòlume, lliure, i mantenir-se en el pla platònic al llarg de tota la vida.» (J. Palau i Fabre)

 Manuel Pallarès i Pablo Picasso van mantenir l’amistat al llarg de tota la vida, des que es van conèixer el primer dia de curs a la Llotja de Barcelona, l’any 1895 —quan Manuel tenia 19 anys i Pablo, 13—, fins que Picasso va morir, el 1973, i Pallarès el va sobreviure just un any.

Els dos amics van ser companys d’estudis durant dos cursos a la Llotja, però la seva relació anava més lluny de les classes; passaven junts molt temps d’esbarjo i descoberta de la Barcelona de l’època i, fins i tot, van arribar a compartir un estudi. A més a més, Pallarès va entrar formar part gairebé de la família Ruiz Picasso, ja que va tenir molt bona relació amb els pares; i admirava la trajectòria del pare, José Ruiz, també pintor i professor de la Llotja, amb un estil pictòric clàssic i academicista, més proper al seu. Ells esperaven que la seva influència fos positiva per al camí recte del seu temperamental fill.

Pallarès va dibuixar Picasso, amb barret, l’any 1896 i el 1898. I, en la mateixa pàgina del quadern d’Horta, s’hi veuen al voltant altres dibuixos obra de Picasso que descriuen el que feien junts o el que veien: els dos pintant o figures arrossegant el que sembla una bota de vi. Picasso va pintar un retrat a l’oli de Pallarès a Barcelona l’any 1895, poc temps després d’arribar de la Corunya; també en va fer un dibuix l’any 1900 i, en la primera exposició pròpia, el va penjar a les parets d’Els 4 Gats, establiment en el qual Picasso observava els artistes catalans de l’època, que el van introduir en els nous corrents del Modernisme, i en què hi va il·lustrar també una carta de menú. 

Pallarès, en les memòries que va redactar sobre la seva amistat a petició de Josep Palau i Fabre, descrivia la personalitat de Picasso en aquells anys: «Estava més avançat que la resta d’estudiants, cinc o sis anys més grans que ell. Encara que, aparentment, no posava atenció al que els professors deien, assimilava immediatament els ensenyaments. Aquesta fenomenal curiositat compensava la seva manca de cultura artística: absorbia les coses instantàniament i les recordava mesos després. Era diferent dels altres en tots els sentits. De vegades es mostrava excitat; de vegades restava hores i hores sense dir res. S’enfadava sobtadament i es tranquil·litzava immediatament. Era perfectament conscient de la seva superioritat, però mai no feia exhibició d’això. Sovint semblava malencònic, com si la tristor hagués envaït el seu cap. El seu rostre s’ennuvolava i els seus ulls s’obscurien. Ni la seva mirada ni els seus actes corresponien als d’un noi de quinze anys. Era molt madur.»

Anècdotes clau

Juny 1898: «Amb els caldos de gallina de ma mare, et refaràs» 

Pallarès, com a bon amic i tot seguint els costums de la gent acollidora de poble, convida Picasso a casa seva per refer-se d’una malaltia respiratòria. S’instal·len a la casa pairal, can Tafetans, al carrer Grau, número 11 d’Horta.

Agost 1898: «Mai no oblidaré que em vas salvar la vida» 

Quan cercaven un lloc adient per treballar durant l’estada als Ports, Picasso anava carregat amb una gran capsa de pintures i va caure pendent avall en un difícil pas dels Estrets. Pallarès el rescatà just a temps, ja que hi havia un gran corrent d’aigua de profunditat i Picasso no sabia nedar. Li ho va agrair tota la vida.

Novembre 1898: l’autòpsia

A causa d’un llamp, van morir un home i la seva neta d’onze anys. El metge van convidar els dos joves pintors a veure l’autòpsia, per si era del seu interès. La imatge del crani de la nena serrat i els esquitxos de sang i massa encefàlica els impressionaren. Van fugir corrents, però els detalls els quedaren gravats.

Gener 1899: «Les temptacions de Sant Antoni»

La vespra del 17 de gener, a la plaça de Missa, es representaven Les temptacions de Sant Antoni davant de gent de tots els pobles veïns. Aquestes escenes de cultura popular van inspirar Picasso en una sèrie d’obres realitzades a París, l’any 1909, tot just abans de la segona estada a Horta.

Setembre 1900: París

Viatgen a París, durant l’Exposició Universal, però ja amb camins artístics diferents. S’hi instal·len en un mateix estudi, a la Rue Gabriel número 9, junt amb Carles Casagemas (el propietari n’era Isidre Nonell). Pallarès ho viu com una aventura juvenil i per a Picasso París és un referent d’avantguarda per a la seva evolució artística. També hi viurà el trauma del suïcidi del seu amic Casagemas per un desamor. Serà la llavor de l’època blava de la seva obra.

Maig 1909: intercanvi de regals

Picasso pinta Pallarès en el primer retrat cubista, a Barcelona, mentre hi passa uns quantes dies amb la seva parella, Fernande Olivier, abans de viatjar a Horta. Fou un regal d’amistat. Pallarès, a canvi, li regalà un quadre seu de la muntanya de Santa Bàrbara que acompanyà Picasso tota la vida a les seves residències habituals com a obra preferent. 

(Manuel Pallarès, 1909. Detroit Institut of Arts. «A mi queridísimo amigo Pallarés. Recuerdo de su amigo Picasso)

Segons Elias Gaston, president del Centre Picasso d’Orta, per a Picasso «Horta fou el seu paradís perdut». El va recordar tota la vida i, especialment, els darrers anys, quan rebia regularment les visites del seu amic Pallarès en les diverses residències que va tenir i sovint deien «Te’n recordes, d’aquell dia a Horta?».

Actualment, al Centre Picasso, a la planta baixa, hi ha una sala dedicada a aquesta amistat i a la producció pictòrica de Manuel Pallarès.

INFORMACIÓ

Centre Picasso
Carrer de l’Antic Hospital, s/n
43596 Horta de Sant Joan

www.centrepicasso.cat
info@centrepicasso.cat
+34 977 435 330 / +34 649 211 195 

 

Enllaç copiat al porta-retalls